क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड वॉन ग्लक (क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक): संगीतकार की जीवनी

क्रिस्टोफ विलबाल्ड वॉन ग्लक द्वारा शास्त्रीय संगीत के विकास में किए गए योगदान को कम करके नहीं आंका जा सकता है। एक समय में, उस्ताद ओपेरा रचनाओं के विचार को उल्टा करने में कामयाब रहे। समकालीनों ने उन्हें एक सच्चे निर्माता और प्रर्वतक के रूप में देखा।

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उन्होंने एक पूरी तरह से नई ऑपरेटिव शैली बनाई। वह आगे कई वर्षों तक यूरोपीय कला के विकास से आगे निकलने में सफल रहे। कई लोगों के लिए, वह एक निस्संदेह अधिकार और मूर्ति थे। उन्होंने बर्लियोज़ और वैगनर के काम को प्रभावित किया।

उस्ताद का बचपन

जीनियस की जन्मतिथि जून 1714 की दूसरी है। उनका जन्म एरसबैक के प्रांतीय गांव में हुआ था, जो क्षेत्रीय रूप से बर्चिंग शहर के पास स्थित था।

उनके माता-पिता रचनात्मकता से संबंधित नहीं थे। लंबे समय तक परिवार के मुखिया को उसका फोन नहीं मिला। उन्होंने सेना में सेवा की, खुद को वनपाल के रूप में आज़माया और कसाई के रूप में काम करने की भी कोशिश की। इस तथ्य के कारण कि पिता को कोई स्थायी नौकरी नहीं मिली, परिवार को कई बार अपना निवास स्थान बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। Gluck जल्द ही अपने माता-पिता के साथ चेक बोहेमिया चली गई।

माता-पिता ने व्यस्त और गरीब होने के बावजूद बच्चे को अधिक से अधिक समय देने की कोशिश की। उन्होंने समय के साथ देखा कि कैसे उनका बेटा संगीत के प्रति आकर्षित हुआ। विशेष रूप से, परिवार का मुखिया उस सहजता से प्रभावित था जिससे उसका बेटा संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखता है।

पिता स्पष्ट रूप से क्रिस्टोफ़ के संगीत बनाने के खिलाफ थे। उस समय तक, उन्हें वनपाल के रूप में एक स्थायी नौकरी मिल गई थी, और स्वाभाविक रूप से वे चाहते थे कि उनका बेटा अपना काम जारी रखे। एक किशोर के रूप में, ग्लक ने लगातार अपने पिता को काम में मदद की, और जल्द ही लड़का चोमुतोव के चेक शहर में जेसुइट कॉलेज में प्रवेश कर गया।

युवा वर्ष

वह काफ़ी होशियार लड़का था। उनके लिए सटीक और मानविकी में महारत हासिल करना उतना ही आसान था। Gluck ने कई विदेशी भाषाओं का भी पालन किया।

बुनियादी विषयों में महारत हासिल करने के अलावा, उन्होंने संगीत का अध्ययन किया। मानो उसके पिता यह नहीं चाहते थे, लेकिन संगीत में, ग्लक एक वास्तविक समर्थक था। पहले से ही कॉलेज में, उन्होंने पाँच संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा।

उन्होंने कॉलेज में 5 साल बिताए। माता-पिता अपनी संतान के घर लौटने की राह देख रहे थे, लेकिन वह एक जिद्दी साथी निकला। एक शैक्षणिक संस्थान से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया, लेकिन पहले से ही एक उच्च शिक्षण संस्थान में।

1732 में वह प्रतिष्ठित प्राग विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गया। युवक ने दर्शनशास्त्र संकाय चुना। इस योजना में माता-पिता ने अपने बेटे का साथ नहीं दिया। उन्होंने उसे वित्तीय सहायता से वंचित कर दिया। लड़के के पास खुद को प्रदान करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

संगीत कार्यक्रमों के अलावा, जो उन्होंने निरंतर आधार पर आयोजित किए, उन्हें सेंट जैकब के चर्च के गाना बजानेवालों में एक गायक के रूप में भी सूचीबद्ध किया गया था। वहां उनकी मुलाकात चेर्नोगोर्स्की से हुई, जिन्होंने उन्हें रचना की मूल बातें सिखाईं।

इस अवधि के दौरान, ग्लक संगीत रचनाओं की रचना में अपना हाथ आजमाता है। रचनाएँ रचने के पहले प्रयासों को सफल नहीं कहा जा सकता। लेकिन, क्रिस्टोफ ने अपने लक्ष्य से पीछे नहीं हटने का फैसला किया। इसमें काफी समय लगेगा, और वे उससे बिल्कुल अलग तरीके से बात करेंगे।

संगीतकार के रचनात्मक करियर की शुरुआत

वह केवल कुछ वर्षों के लिए प्राग में रहे। तब क्रिस्टोफ़ परिवार के मुखिया के साथ सामंजस्य बिठाने गया, और उसे प्रिंस फिलिप वॉन लोबकोविट्ज़ के निपटान में रखा गया। बस उस समय, ग्लक के पिता राजकुमार की सेवा में थे।

लोबकोविट्ज़ एक युवा प्रतिभा की प्रतिभा की सराहना करने में सक्षम थे। कुछ समय बाद, उसने क्रिस्टोफ़ को एक ऐसा प्रस्ताव दिया जिसे वह अस्वीकार नहीं कर सका। तथ्य यह है कि युवा संगीतकार ने चैपल में एक कोरिस्टर की जगह ली और वियना के लोबकोविट्ज़ पैलेस में एक चैम्बर संगीतकार थे।

अंत में, क्रिस्टोफ़ ने वह जीवन जिया जो उसे पसंद था। अपनी नई स्थिति में, उन्होंने जितना संभव हो उतना सामंजस्यपूर्ण महसूस किया। जीवनीकारों का मानना ​​​​है कि यह इस क्षण से है कि अतुलनीय उस्ताद का रचनात्मक मार्ग शुरू होता है।

वियना ने उन्हें हमेशा आकर्षित किया है, क्योंकि उस समय कला में सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं यहां हुई थीं। वियना के आकर्षण के बावजूद, क्रिस्टोफ़ नए स्थान पर अधिक समय तक नहीं रहे।

एक बार अमीर परोपकारी ए। मेल्ज़ी ने राजसी महल का दौरा किया। जब ग्लक ने संगीत बजाना शुरू किया, तो प्रतिभाशाली संगीतकार को देखते हुए, हर कोई जम गया। प्रदर्शन के बाद, मेल्ज़ी ने युवक से संपर्क किया और उसे मिलान जाने के लिए आमंत्रित किया। एक नए स्थान पर, उन्होंने संरक्षक के होम चैपल में एक चैम्बर संगीतकार का स्थान लिया।

राजकुमार ने ग्लक को नहीं रोका, और मिलान में जाने में संगीतकार का समर्थन भी किया। वे संगीत के बड़े पारखी थे। राजकुमार ने ग्लक के साथ अच्छा व्यवहार किया और ईमानदारी से उसके विकास की कामना की।

क्रिस्टोफ़ ने 1837 में एक नई जगह पर कर्तव्यों का पालन करना शुरू किया। समय की इस अवधि को सुरक्षित रूप से फलदायी कहा जा सकता है। रचनात्मक दृष्टि से, उस्ताद तेजी से बढ़ने लगे।

मिलान में, उन्होंने प्रतिष्ठित शिक्षकों से रचना का पाठ लिया। उन्होंने कड़ी मेहनत की और अपना अधिकांश समय संगीत को समर्पित किया। 40 के दशक की शुरुआत तक, ग्लक रचनाएँ लिखने के सिद्धांतों से अच्छी तरह वाकिफ थे। यह बहुत जल्द इसे बिल्कुल नए स्तर पर ले जाएगा। वे उनके बारे में एक होनहार संगीतकार के रूप में बात करेंगे।

डेब्यू ओपेरा की प्रस्तुति

जल्द ही उन्होंने अपने डेब्यू ओपेरा के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। हम "Artaxerxes" रचना के बारे में बात कर रहे हैं। रेजियो डुकल कोर्ट थिएटर की साइट पर उसी मिलान में संगीत कार्य की प्रस्तुति हुई।

दर्शकों और आधिकारिक संगीत समीक्षकों द्वारा ओपेरा का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। संगीत की दुनिया में एक नया सितारा चमका है। उस समय, कई समाचार पत्रों में संगीतकार की पहली रचना की संक्षिप्त समीक्षा की गई थी। बाद में, इटली के कई थिएटरों में इसका मंचन किया गया। सफलता ने उस्ताद को नई रचनाएँ लिखने के लिए प्रेरित किया।

उन्होंने एक सक्रिय जीवन शुरू किया। उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से शानदार रचनाओं के लेखन से जुड़ी थीं। इसलिए, इस अवधि के दौरान, क्रिस्टोफ़ ने 9 योग्य ओपेरा प्रकाशित किए। इतालवी अभिजात वर्ग ने उनके बारे में सम्मान के साथ बात की।

Gluck का अधिकार उनके द्वारा लिखी गई प्रत्येक नई रचना के साथ बढ़ता गया। इस प्रकार, अन्य देशों के प्रतिनिधि उससे संपर्क करने लगे। क्रिस्टोफ़ से एक चीज़ की अपेक्षा की गई थी - एक विशेष थिएटर के लिए ओपेरा लिखना।

40 के दशक के मध्य में, रईस लॉर्ड मिल्ड्रॉन, जिन्होंने उस समय प्रसिद्ध रॉयल थिएटर "हेमार्केट" के इतालवी ओपेरा का प्रबंधन किया, ने मदद के लिए ग्लक का रुख किया। वह जनता को उसके काम से परिचित कराना चाहता था जिसका नाम इटली में बहुत लोकप्रिय था। यह पता चला कि यह यात्रा स्वयं उस्ताद के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं थी।

लंदन के क्षेत्र में, वह हैंडेल से मिलने के लिए भाग्यशाली थे। उस समय, बाद वाले को दुनिया के सबसे शक्तिशाली ओपेरा संगीतकारों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। हैंडेल के काम ने क्रिस्टोफ़ पर सबसे सुखद प्रभाव डाला। वैसे, अंग्रेजी थिएटर के मंच पर मंचित ग्लुक के ओपेरा को दर्शकों द्वारा ठंडे तौर पर प्राप्त किया गया था। दर्शक उस्ताद के काम के प्रति उदासीन हो गए।

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड वॉन ग्लक दौरे पर

इंग्लैंड के क्षेत्र का दौरा करने के बाद, क्रिस्टोफ़ का आराम करने का इरादा नहीं था। उन्होंने दौरे पर छह और साल बिताए। उन्होंने न केवल शास्त्रीय संगीत के यूरोपीय प्रशंसकों के लिए पुराने ओपेरा प्रस्तुत किए, बल्कि नई रचनाएँ भी लिखीं। धीरे-धीरे कई यूरोपीय देशों में उनके नाम को महत्व मिला।

इस दौरे में लगभग सभी यूरोपीय सांस्कृतिक राजधानियों को शामिल किया गया। एक बड़ा प्लस यह था कि वह अन्य सांस्कृतिक हस्तियों के साथ संवाद कर सकते थे, उनके साथ अमूल्य अनुभव का आदान-प्रदान कर सकते थे।

स्थानीय थिएटर के मंच पर ड्रेसडेन में होने के नाते, उन्होंने संगीतमय प्रदर्शन "द वेडिंग ऑफ हरक्यूलिस एंड हेबे" का मंचन किया, और वियना में उस्ताद के शानदार ओपेरा "रिकग्नाइज्ड सेमिरामाइड" का मंचन किया। उत्पादकता, योगदान, व्यक्तिगत जीवन में परिवर्तन सहित। Gluck सचमुच फड़फड़ाया। वह सबसे ज्वलंत भावनाओं से भरा हुआ था।

50 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपनी मंडली में शामिल होने के लिए उद्यमी जियोवन्नी लोकाटेली से एक प्रस्ताव स्वीकार किया। इस अवधि के दौरान, उसे एक नया आदेश प्राप्त होता है। उन्हें ओपेरा एजियो लिखने का आदेश दिया गया था। जब प्रदर्शन का मंचन किया गया, तो संगीतकार नेपल्स गए। वह वहां खाली हाथ नहीं आया था। स्थानीय थिएटर के मंच पर क्रिस्टोफ़ के नए ओपेरा का मंचन किया गया। हम "टाइटस की दया" के निर्माण के बारे में बात कर रहे हैं।

वियना काल

एक परिवार शुरू करने के बाद, उन्हें एक मुश्किल विकल्प का सामना करना पड़ा - संगीतकार को यह तय करना था कि वह और उनकी पत्नी किस स्थान पर स्थायी रूप से रहेंगे। बेशक, उस्ताद की पसंद वियना पर गिरी। ऑस्ट्रियाई अभिजात वर्ग ने क्रिस्टोफ़ का गर्मजोशी से स्वागत किया। उच्च पदस्थ अधिकारियों को उम्मीद थी कि क्रिस्टोफ़ वियना के क्षेत्र में कई अमर रचनाएँ लिखेंगे। 

जल्द ही उस्ताद को सक्से-हिल्डबर्गसन के जोसेफ से खुद एक प्रस्ताव मिला, उन्होंने एक नया पद संभाला - उसी जोसेफ के महल में बैंडमास्टर का पद। साप्ताहिक Gluck ने तथाकथित "अकादमियों" का आयोजन किया। फिर उनका प्रमोशन हो गया। क्रिस्टोफ़ को कोर्ट बर्गथिएटर में ओपेरा मंडली का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया था।

ग्लक के जीवन की यह अवधि सबसे तीव्र थी। एक व्यस्त कार्यक्रम से, उनका स्वास्थ्य बहुत हिल गया था। उन्होंने थिएटर में काम किया, नई रचनाओं की रचना की, और नियमित संगीत कार्यक्रमों के साथ अपने काम के प्रशंसकों को खुश करना भी नहीं भूले।

इस अवधि के दौरान उन्होंने सेरिया ओपेरा में काम किया। शैली में तल्लीन होने के बाद, धीरे-धीरे उनका इससे मोहभंग होने लगा। संगीतकार सबसे पहले इस तथ्य से निराश थे कि ये रचनाएँ नाटक से रहित थीं। उनका लक्ष्य यह सुनिश्चित करना था कि गायक दर्शकों के सामने अपनी गायन क्षमताओं का प्रदर्शन कर सकें। इसने उस्ताद को अन्य शैलियों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया।

60 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार के नए ओपेरा की प्रस्तुति हुई। हम "ऑर्फ़ियस एंड एरीडाइस" के निर्माण के बारे में बात कर रहे हैं। आज, अधिकांश आलोचकों का दावा है कि प्रस्तुत ओपेरा ग्लक का सबसे अच्छा सुधार कार्य है।

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड वॉन ग्लक के निजी जीवन का विवरण

ग्लक भाग्यशाली था कि उसे वह मिला जिसने उसके जीवन में एक विशेष स्थान बनाया। उन्होंने एक निश्चित मारिया अन्ना बर्गिन से शादी की। इस जोड़े ने 1750 में शादी कर ली। एक महिला अपने दिनों के अंत तक अपने पति के साथ रहेगी।

क्रिस्टोफ़ अपनी पत्नी और उसके दोस्तों से प्यार करता था। बिजी शेड्यूल के बावजूद उन्होंने सबसे ज्यादा ध्यान अपने परिवार पर दिया। उन्होंने बदले में उस्ताद को जवाब दिया। अपनी पत्नी के लिए, ग्लक न केवल एक अद्भुत पति था, बल्कि एक मित्र भी था।

उस्ताद के बारे में रोचक तथ्य

1. उनके कई छात्र थे। सबसे प्रमुख की सूची सालियरी के नेतृत्व में है।
2. इंग्लैंड में दौरे के दौरान, उन्होंने अपने स्वयं के डिजाइन के ग्लास हारमोनिका पर संगीत के टुकड़े प्रस्तुत किए।
3. वह खुद को भाग्यशाली मानता था, क्योंकि ग्लक के अनुसार, वह केवल अच्छे लोगों से घिरा हुआ था।
4. उस्ताद इतिहास में एक ऑपरेटिव सुधारक के रूप में नीचे गए।

द लास्ट ईयर्स ऑफ क्रिस्टोफ विलबाल्ड वॉन ग्लक

70 के दशक की शुरुआत में, वह पेरिस के क्षेत्र में चले गए। जीवनीकारों का मानना ​​​​है कि यह "पेरिस की अवधि" के दौरान था कि उन्होंने अमर कार्यों के शेर के हिस्से की रचना की जिसने ओपेरा संगीत के बारे में विचारों को बदल दिया। 70 के दशक के मध्य में औलिस में ओपेरा इफिजेनिया का प्रीमियर हुआ।

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70 के दशक के अंत में, उन्हें वियना जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। तथ्य यह है कि उस्ताद का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया है। अपने दिनों के अंत तक उन्होंने अपने पैतृक शहर में बिताया। गड़बड़ी कहीं नहीं गई। 15 नवंबर, 1787 को शानदार उस्ताद की मृत्यु हो गई।