सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया: गायक की जीवनी

वर्ष 2017 को विश्व ओपेरा कला के लिए एक महत्वपूर्ण वर्षगांठ के रूप में चिह्नित किया गया है - प्रसिद्ध यूक्रेनी गायक सोलोमिया क्रुशेलनित्स्का का जन्म 145 साल पहले हुआ था। एक अविस्मरणीय मख़मली आवाज़, लगभग तीन सप्तक की सीमा, एक संगीतकार के पेशेवर गुणों का एक उच्च स्तर, एक उज्ज्वल मंच उपस्थिति। इन सभी ने सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया को XNUMXवीं और XNUMXवीं सदी के अंत में ओपेरा संस्कृति में एक अनूठी घटना बना दिया।

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उनकी असाधारण प्रतिभा को इटली और जर्मनी, पोलैंड और रूस, फ्रांस और अमेरिका में श्रोताओं ने सराहा। एनरिको कारुसो, मटिया बैटिस्टिनी, टिटो रुफा जैसे ओपेरा सितारों ने उनके साथ एक ही मंच पर गाया। प्रसिद्ध कंडक्टर टोस्कानिनी, क्लियोफोंटे कैम्पैनिनी, लियोपोल्डो मुगोनोन ने उन्हें सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया।

यह सोलोमिया क्रुशेलनित्स्का के लिए धन्यवाद है कि बटरफ्लाई (गियाकोमो प्यूकिनी) का आज भी विश्व ओपेरा चरणों में मंचन किया जाता है। अन्य रचनाओं के लिए गायक के मुख्य भागों का प्रदर्शन महत्वपूर्ण हो गया। नाटक "सैलोम", ओपेरा "लोरेली" और "वल्ली" में पहली प्रस्तुति लोकप्रिय हुई। वे स्थायी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे।

कलाकार का बचपन और युवावस्था

उनका जन्म 23 सितंबर, 1872 को टेरनोपिल क्षेत्र में एक पुजारी के एक बड़े गायन परिवार में हुआ था। अपनी बेटी की आवाज़ की असामान्य क्षमताओं को महसूस करते हुए, उसके पिता ने उसे उचित संगीत शिक्षा दी। उसने अपने गाना बजानेवालों में गाया, कुछ समय के लिए इसे संचालित भी किया।

उसने एक अनजान आदमी से शादी करने और कला के लिए अपना जीवन समर्पित करने की अनिच्छा में उसका समर्थन किया। बेटी के भावी पुजारी से शादी करने से इंकार करने के कारण परिवार में बहुत परेशानी दिखाई दी। उनकी अन्य बेटियों की अब देखभाल नहीं की जाती थी। लेकिन पिता, सोलोमिया की मां के विपरीत, हमेशा अपने पसंदीदा के पक्ष में थे। 

कंजर्वेटरी में प्रोफेसर वालेरी वैयोट्स्की के साथ तीन साल तक की कक्षाओं ने उत्कृष्ट परिणाम दिए। सोलोमिया ने ओपेरा द फेवरेट (गेटानो डोनिज़ेट्टी) में मेज़ो-सोप्रानो के रूप में लविव ओपेरा थियेटर के मंच पर अपनी शुरुआत की।

इतालवी स्टार जेम्मा बेलिकोनी के साथ अपने परिचित होने के लिए धन्यवाद, सोलोमिया ने इटली में अध्ययन करना शुरू किया। उसकी आवाज़ की प्रकृति एक मेज़ो नहीं है, बल्कि एक गीत-नाटकीय सोप्रानो है (इसकी पुष्टि प्रसिद्ध मिलानी बेल सैंटो शिक्षक फौस्टा क्रिस्पी ने की थी)। इसलिए, सोलोमिया का भाग्य पहले से ही इटली से जुड़ा हुआ था। इतालवी से सोलोमिया नाम का अर्थ है "केवल मेरा।" उसे एक गंभीर समस्या थी - मेज़ो से सोप्रानो तक उसकी आवाज़ को "रीमेक" करना आवश्यक था। सब कुछ शून्य से शुरू करना था।

अपने संस्मरणों में, ऐलेना (क्रुशेलनित्सकाया की बहन) ने सोलोमिया के चरित्र के बारे में लिखा है: “हर दिन उसने पाँच या छह घंटे संगीत और गायन का अध्ययन किया, और फिर वह अभिनय पर व्याख्यान देने चली गई, वह थक कर घर आ गई। लेकिन उसने वास्तव में कभी किसी चीज की शिकायत नहीं की। मैंने एक से अधिक बार सोचा कि उसे इतनी शक्ति और ऊर्जा कहाँ से मिली। मेरी बहन को संगीत और गायन से इतना प्रेम था कि उनके बिना ऐसा लगता था कि उसके लिए जीवन ही नहीं है।

सोलोमिया, अपने स्वभाव से, एक महान आशावादी थीं, लेकिन किसी कारण से उन्हें हमेशा खुद से किसी तरह का असंतोष महसूस होता था। अपनी प्रत्येक भूमिका के लिए उन्होंने बहुत सावधानी से तैयारी की। भाग को सीखने के लिए, सोलोमिया को केवल उन नोटों को देखने की जरूरत थी, जिन्हें वह एक शीट से पढ़ती है, जैसे कोई मुद्रित पाठ पढ़ता है। मैंने दो या तीन दिनों में खेल को कंठस्थ कर लिया। लेकिन वह सिर्फ काम की शुरुआत थी।"

एक रचनात्मक करियर की शुरुआत

मिखाइल पावलिक के साथ पत्राचार से यह ज्ञात होता है कि सोलोमिया ने रचना का भी अध्ययन किया, उन्होंने स्वयं संगीत लिखने की कोशिश की। लेकिन फिर उसने इस तरह की रचनात्मकता को छोड़ दिया, खुद को केवल गायन के लिए समर्पित कर दिया।

1894 में, गायक ने ओपेरा हाउस के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। प्रसिद्ध टेनर अलेक्जेंडर मिशुगा के साथ, उन्होंने ओपेरा फॉस्ट, इल ट्रोवेटोर, अन बैलो इन मस्केरा, पेबल में गाया। ओपेरा के सभी भाग उसकी आवाज़ के अनुकूल नहीं थे। मार्गरिटा और एलोनोरा के हिस्सों में रंगतुरा के टुकड़े थे।

सब कुछ के बावजूद, गायक कामयाब रहा। हालाँकि, पोलिश आलोचकों ने क्रुशेलनित्स्का पर एक स्पष्ट इतालवी तरीके से गायन का आरोप लगाया। और वह भूल गई कि कंज़र्वेटरी में उसे क्या सिखाया गया था, उसकी कमियों के कारण जो उसके पास नहीं थी। बेशक, यह "नाराज" प्रोफेसर वैयोट्स्की और उनके छात्रों के बिना नहीं हो सकता था। इसलिए, ओपेरा में प्रदर्शन करने के बाद, सोलोमिया फिर से अध्ययन करने के लिए इटली लौट आई।

"जैसे ही मैं आता हूं, जहां लावोव से कुछ साल पहले ... वहां की जनता मुझे पहचान नहीं पाएगी ... मैं अंत तक सहन करूंगा और अपने सभी निराशावादियों को समझाने की कोशिश करूंगा कि रूसी आत्मा भी कम से कम गले लगाने में सक्षम है संगीत की दुनिया में सबसे ऊँचा शिखर, ”उसने इटली में अपने परिचितों को लिखा।

वह जनवरी 1895 में लावोव लौट आई। यहाँ गायक ने "मैनन" (गियाकोमो पक्कीनी) का प्रदर्शन किया। तब वह वैगनर के ओपेरा का अध्ययन करने के लिए प्रसिद्ध शिक्षक जेन्सबैकर के पास वियना गई। सोलोमिया ने दुनिया के विभिन्न चरणों में वैगनर के लगभग सभी ओपेरा में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। उन्हें उनकी रचनाओं के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता था।

तब वारसॉ था। यहाँ उसने जल्दी ही सम्मान और प्रसिद्धि प्राप्त कर ली। पोलिश जनता और आलोचकों ने उन्हें "कंकड़" और "काउंटेस" पार्टियों का एक नायाब कलाकार माना। 1898-1902 में। वारसॉ में बोल्शोई थिएटर के मंच पर सोलोमिया ने एनरिको कारुसो के साथ प्रदर्शन किया। और मैटिया बत्तीस्टिनी, एडम डिडुर, व्लादिस्लाव फ्लोरियांस्की और अन्य के साथ भी।

सोलोमिया क्रुशेलनित्स्का: रचनात्मक गतिविधि

5 वर्षों के लिए उसने ओपेरा में भूमिकाएँ निभाईं: तन्हुसेर और वाल्किरी (रिचर्ड वैगनर), ओथेलो, आइडा। साथ ही साथ "डॉन कार्लोस", "मास्केरेड बॉल", "एर्नानी" (ग्यूसेप वर्डी), "अफ्रीकी", "रॉबर्ट द डेविल" और "ह्यूग्नॉट्स" (गियाकोमो मेयेरबीर), "द कार्डिनल्स डॉटर" ("यहूदी") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" और "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "फ्रा डेविल" (डैनियल फ्रेंकोइस ऑबर्ट), "मारिया डि रोगन" (गेटानो डोनिज़ेटी), "द बार्बर ऑफ़ सेविले" (गियोचिनो रॉसिनी), "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" और "माज़ेपा" (प्योत्र त्चिकोवस्की) ," हीरो और लिएंडर "(जियोवानी बोटेसिनी)," पेबल "और" काउंटेस "(स्टानिस्लाव मोनियसज़को)," गोप्लान "(व्लादिस्लाव ज़ेलेंस्की)।

वारसॉ में ऐसे लोग थे जिन्होंने गायक को बदनाम करने, उकसाने, ब्लैकमेल करने का सहारा लिया। उन्होंने प्रेस के माध्यम से अभिनय किया और लिखा कि गायक अन्य कलाकारों की तुलना में अधिक कमाता है। और साथ ही, वह पोलिश में गाना नहीं चाहती, उसे मोनियस्ज़को और अन्य लोगों का संगीत पसंद नहीं है सोलोमिया इस तरह के लेखों से नाराज थे और उन्होंने वारसॉ छोड़ने का फैसला किया। लिबेट्स्की के सामंती "न्यू इटालियन" के लिए धन्यवाद, गायक ने इतालवी प्रदर्शनों की सूची को चुना।

महिमा और पहचान

पश्चिमी यूक्रेन के शहरों और गांवों के अलावा, सोलोमिया ने एक इतालवी मंडली के हिस्से के रूप में एक स्थानीय ओपेरा के मंच पर ओडेसा में गाया। ओडेसा के निवासियों और उसके प्रति इतालवी टीम का उत्कृष्ट रवैया शहर में महत्वपूर्ण संख्या में इटालियंस की उपस्थिति के कारण है। वे न केवल ओडेसा में रहते थे, बल्कि दक्षिणी पाल्मीरा की संगीत संस्कृति के विकास के लिए भी बहुत कुछ किया।

बोल्शोई और मरिंस्की थिएटरों में काम करते हुए, कई वर्षों तक सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया ने प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा सफलतापूर्वक ओपेरा का प्रदर्शन किया।

गुइडो मारोत्ता ने गायक के उच्च पेशेवर संगीत गुणों के बारे में कहा: “सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया एक शानदार संगीतकार है, जो शैली की तीव्र विकसित आलोचनात्मक भावना के साथ है। उसने पियानो को खूबसूरती से बजाया, उसने विशेषज्ञों से मदद मांगे बिना खुद ही स्कोर और भूमिकाएँ सिखाईं।

1902 में, Krushelnitskaya ने सेंट पीटर्सबर्ग में दौरा किया, यहां तक ​​​​कि रूसी ज़ार के लिए गाना भी गाया। फिर उसने पेरिस में प्रसिद्ध टेनर जान रेस्के के साथ प्रदर्शन किया। ला स्काला के मंच पर, उन्होंने संगीतमय नाटक सैलोम, ओपेरा एलेक्ट्रा (रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा), फेदरे (साइमन मायरा द्वारा) और अन्य में गाया। 1920 में, वह आखिरी बार ओपेरा मंच पर दिखाई दीं। थिएटर "ला स्काला" में सोलोमिया ने ओपेरा "लोहेनग्रिन" (रिचर्ड वैगनर) में गाया था।

सोलोमिया क्रुशेलनित्स्का: ओपेरा स्टेज के बाद का जीवन

अपना ऑपरेटिव करियर पूरा करने के बाद, सोलोमिया ने चैंबर के प्रदर्शनों की सूची गाना शुरू किया। अमेरिका में दौरे के दौरान, उन्होंने सात भाषाओं (इतालवी, फ्रेंच, जर्मन, अंग्रेजी, स्पेनिश, पोलिश, रूसी) में पुराने, शास्त्रीय, रोमांटिक, आधुनिक और लोक गीत गाए। Krushelnitskaya जानता था कि उनमें से प्रत्येक को एक अजीब स्वाद कैसे देना है। आखिरकार, उसके पास एक और अमूल्य विशेषता थी - शैली की भावना।

1939 में (पूर्व USSR और जर्मनी के बीच पोलैंड के विभाजन की पूर्व संध्या पर), Krushelnytska फिर से लावोव आए। वह हर साल अपने परिवार को देखने के लिए ऐसा करती थी। हालाँकि, वह इटली नहीं लौट सकी। इसे पहले गैलिसिया के यूएसएसआर में प्रवेश और फिर युद्ध द्वारा रोका गया था।

युद्ध के बाद के सोवियत प्रेस ने लावोव को छोड़ने और इटली लौटने के लिए क्रुशेल्नित्स्का की अनिच्छा के बारे में लिखा। और उसने गायक के शब्दों का हवाला दिया, जिसने फैसला किया कि "इतालवी करोड़पति" की तुलना में सोवियत व्यक्ति होना बेहतर था।

एक मजबूत चरित्र ने सोलोमिया को 1941-1945 के दौरान दु: ख, और भूख, और एक टूटे हुए पैर की बीमारी से बचने में मदद की। छोटी बहनों ने सोलोमिया की मदद की, क्योंकि उनके पास नौकरी नहीं थी, उन्हें कहीं भी आमंत्रित नहीं किया गया था। बड़ी मुश्किल से ओपेरा मंच के पूर्व स्टार को लविवि कंजर्वेटरी में नौकरी मिली। लेकिन उनकी नागरिकता इटालियन ही रही। समाजवादी यूक्रेन की नागरिकता प्राप्त करने के लिए, उसे इटली में एक विला की बिक्री के लिए सहमत होना पड़ा। और सोवियत राज्य को पैसा दो। सोवियत सरकार से विला की बिक्री का एक महत्वहीन प्रतिशत प्राप्त करने के बाद, एक शिक्षक का काम, सम्मानित कार्यकर्ता, प्रोफेसर की उपाधि, गायक ने शैक्षणिक कार्य किया।

अपनी उम्र के बावजूद, सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया ने 77 साल की उम्र में एकल संगीत कार्यक्रम किए। संगीत कार्यक्रम के श्रोताओं में से एक के अनुसार:

"वह एक उज्ज्वल, मजबूत, लचीली सोप्रानो की गहराई से टकराई, जो जादुई शक्तियों के लिए धन्यवाद, गायक के नाजुक शरीर से एक ताजा धारा की तरह बहती थी।"

कलाकार के पास प्रसिद्ध छात्र नहीं थे। उस समय कुछ लोगों ने 5 वें वर्ष तक अपनी पढ़ाई पूरी की, लविवि में युद्ध के बाद का समय बहुत कठिन था।

मशहूर अभिनेत्री का 80 साल की उम्र में गले के कैंसर से निधन हो गया। गायिका ने अपनी बीमारी के बारे में किसी से शिकायत नहीं की, महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किए बिना, वह चुपचाप चली गई।

यूक्रेनी संगीत की किंवदंती की यादें

संगीत रचनाएँ कलाकार को समर्पित थीं, चित्र चित्रित किए गए थे। संस्कृति और राजनीति की प्रसिद्ध शख्सियतें उनसे प्यार करती थीं। ये लेखक वासिली स्टेफानिक, लेखक और सार्वजनिक व्यक्ति मिखाइल पावलिक हैं। साथ ही मिस्र के राजा के निजी फार्मासिस्ट, वकील और राजनीतिज्ञ टेओफिल ओकुनेव्स्की। प्रसिद्ध इतालवी कलाकार मैनफ्रेडो मैनफ्रेडिनी ने एक ओपेरा दिवा के लिए एकतरफा प्यार से आत्महत्या कर ली।

उन्हें उपाधियों से सम्मानित किया गया: "नायाब", "केवल", "अद्वितीय", "अतुलनीय"। XNUMXवीं सदी के अंत और XNUMXवीं सदी की शुरुआत में सबसे प्रतिभाशाली इतालवी कवियों में से एक, गेब्रियल डी'अन्नुंजियो। उन्होंने कविता "पोएटिक मेमोरी" को क्रुशेलनित्सकाया को समर्पित किया, जिसे बाद में संगीतकार रेनाटो ब्रोगी द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया था।

सोलोमिया क्रुशेल्नित्स्का ने यूक्रेनी संस्कृति के प्रसिद्ध आंकड़ों के साथ मेल किया: इवान फ्रेंको, मायकोला लिसेंको, वासिली स्टेफनीक, ओल्गा कोबाइलांस्का। गायिका ने हमेशा संगीत समारोहों में यूक्रेनी लोक गीतों का प्रदर्शन किया है और अपनी मातृभूमि से कभी नाता नहीं तोड़ा है।

विरोधाभासी रूप से, Krushelnitskaya को कीव ओपेरा हाउस के मंच पर गाने के लिए आमंत्रित नहीं किया गया था। हालाँकि उसने कई वर्षों तक अपने प्रशासन के साथ पत्राचार किया। हालाँकि, इस विरोधाभास में एक निश्चित नियमितता थी। अन्य प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकारों का "बिन बुलाए" के समान भाग्य था। यह वियना ओपेरा इरा मालनियुक का एकल कलाकार है और नायाब वैगनर टेनर, स्वीडिश रॉयल ओपेरा मॉडेस्ट मेनसिंस्की का एकल कलाकार है।

गायक ने पहले परिमाण के एक ओपेरा स्टार के रूप में एक सुखी जीवन व्यतीत किया। लेकिन वह अक्सर अपने छात्रों को एनरिको कारुसो के शब्दों का हवाला देती थी कि सभी युवा जो ओपेरा की आकांक्षा रखते हैं, वह चिल्लाना चाहती है:

"याद करना! यह बहुत कठिन पेशा है। यहां तक ​​कि जब आपके पास एक महान आवाज और एक ठोस शिक्षा है, तब भी आपको भूमिकाओं के विशाल प्रदर्शन में महारत हासिल करनी होगी। और इसमें वर्षों की कड़ी मेहनत और असाधारण याददाश्त लगती है। इस चरण में कौशल जोड़ें, जिसके लिए प्रशिक्षण की भी आवश्यकता होती है और आप इसके बिना ओपेरा में नहीं कर सकते। आपको हिलने-डुलने, बाड़ लगाने, गिरने, इशारा करने, और इसी तरह की अन्य चीजों में सक्षम होना होगा। और, अंत में, ओपेरा की वर्तमान स्थिति में विदेशी भाषाओं को जानना आवश्यक है।

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सोलोमिया नेग्रिटो दा पियाज़िनी (ब्यूनस आयर्स में एक थिएटर निर्देशक की बेटी) के एक दोस्त ने याद किया कि एक भी कंडक्टर ने उसकी अप्रतिरोध्यता को पहचानते हुए उस पर कोई टिप्पणी नहीं की। लेकिन प्रसिद्ध कंडक्टरों और गायकों ने भी सोलोमिया की सलाह और राय सुनी।