संभवतः 1960 के दशक की सबसे सफल लोक रॉक जोड़ी, पॉल साइमन और आर्ट गारफंकेल ने शानदार हिट एल्बम और एकल की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें उनके गायकों की धुन, ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार ध्वनियां, और साइमन के व्यावहारिक, विस्तृत गीत शामिल थे।
दोनों ने हमेशा अधिक सही और शुद्ध ध्वनि के लिए प्रयास किया है, जिसके लिए अक्सर अन्य संगीतकारों द्वारा उनकी आलोचना की जाती थी।
कई लोग यह भी दावा करते हैं कि युगल के रूप में काम करते हुए साइमन पूरी तरह से खुल नहीं पाए। 1970 के दशक में जैसे ही उन्होंने अपना एकल करियर शुरू किया, उनके गाने और उनकी आवाज़ बिल्कुल नई लगने लगी।
लेकिन सबसे अच्छा काम (एस एंड जी) साइमन के एकल रिकॉर्ड के बराबर हो सकता है। अपने पांच एल्बमों की रिलीज़ के दौरान इस जोड़ी ने वास्तव में ध्वनि में प्रगति की।
शैली का दायरा मानक लोक-रॉक टुकड़ों से लेकर लैटिन लय और सुसमाचार से प्रभावित व्यवस्थाओं तक विस्तारित हुआ। शैलियों और उदारवाद की इस विविधता को बाद में साइमन के एकल कार्यों में प्रदर्शित किया जाएगा।
पहली रिकॉर्डिंग का इतिहास
वास्तव में, समूह के गठन और पहली रिकॉर्डिंग का इतिहास 60 के दशक के पूर्वार्ध में शुरू नहीं होता है। संगीतकारों ने गीत लिखने का पहला प्रयास दस साल पहले किया था।
बचपन के दोस्त, जो फ़ॉरेस्ट हिल्स, न्यूयॉर्क में पले-बढ़े थे, लगातार अपने स्वयं के गीत लिखते थे और उनके लिए संगीत लिखते थे। पहला रिकॉर्ड 1957 में एक अन्य युगल - एवरली ब्रदर्स के प्रभाव में दर्ज किया गया था।
लोगों का पहला एकल, जो तब खुद को टॉम एंड जेरी कहता था, शीर्ष 50 में पहुंच गया। "हे स्कूलगर्ल" नामक गीत, हालांकि इसे अच्छी सफलता मिली, लेकिन जल्द ही भुला दिया गया और इस युगल गीत से कुछ हासिल नहीं हुआ।
लोगों ने एक साथ संगीत बजाना बंद कर दिया और साइमन ने संगीत उद्योग में काम खोजने की पूरी कोशिश की। वह एक बहुत अच्छे गीतकार थे, फिर भी उन्हें अधिक लोकप्रियता हासिल नहीं हुई।
समय-समय पर साइमन ने टिको एंड द ट्रायम्फ्स नाम से कुछ कलाकारों के लिए गीत लिखे।
कोलंबिया के साथ हस्ताक्षर
60 के दशक की शुरुआत तक, साइमन और गारफंकेल लोक संगीत से प्रभावित थे।
जब उन्होंने अपने रिकॉर्ड दोबारा जारी किए, तो उन्होंने अपनी शैली को लोक कहा। हालाँकि पॉप संगीत की जड़ें लोकप्रिय संगीत और लोक के संश्लेषण में उनके हाथ लग सकती हैं।
कोलंबिया लेबल पर हस्ताक्षर करके, लोगों ने 1964 में केवल एक रात में अपना ध्वनिक पहला एकल रिकॉर्ड किया।
पहला गाना असफल रहा, लेकिन युगल साइमन और गारफंकेल को कलाकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, न कि टॉम एंड जेरी को, जैसा कि पहले था। संगीतकार फिर से अलग हो गए।
साइमन इंग्लैंड चले गए जहाँ उन्होंने लोक वाद्ययंत्र बजाया। वहां उन्होंने अपना पहला अस्पष्ट एकल एलबम रिकॉर्ड किया।
टॉम विल्सन से मदद
यहीं पर संगीतकार साइमन और गारफंकेल की कहानी समाप्त हो सकती थी यदि उनके निर्माता टॉम विल्सन का सक्रिय प्रभाव नहीं होता, जिन्होंने पहले बॉब डायलन के शुरुआती कार्यों का काफी सफलतापूर्वक निर्माण किया था।
1965 में लोक रॉक में एक सफलता मिली। टॉम विल्सन, जिन्होंने पहले डायलन को अपनी आवाज़ को अधिक इलेक्ट्रॉनिक और आधुनिक बनाने में मदद की थी, ने एस एंड जी के पहले एल्बम "द साउंड ऑफ़ साइलेंस" से सबसे सफल एकल लिया और इसमें इलेक्ट्रिक गिटार, बास और ड्रम जोड़े।
उसके बाद, ट्रैक 1966 की शुरुआत में चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया।
इस तरह की सफलता ने दोनों को फिर से एकजुट होने और गंभीरता से आगे की रिकॉर्डिंग में संलग्न होने के लिए प्रोत्साहन के रूप में काम किया। साइमन यूके से यूएस लौट आए।
1966-67 से, यह जोड़ी विभिन्न चार्टों पर नियमित अतिथि रही है। उनके गाने लोक युग की बेहतरीन रिकॉर्डिंग्स में माने जाते थे। सबसे सफल एकल "होमवार्ड बाउंड", "आई एम ए रॉक" और "हेज़ी शेड ऑफ़ विंटर" थे।
साइमन और गारफंकेल की शुरुआती रिकॉर्डिंग बहुत अस्थिर थीं, लेकिन संगीतकारों में लगातार सुधार हुआ।
जैसे-जैसे स्टूडियो में यह जोड़ी व्यावसायिक रूप से अधिक सफल और साहसी होती गई, साइमन ने लगातार अपने गीत लेखन कौशल को निखारा।
उनका प्रदर्शन इतना शुद्ध और सुस्वादु था कि साइकेडेलिक संगीत की लोकप्रियता के युग में भी, यह जोड़ी कायम रही।
संगीतकार अपनी शैली को बदलने के लिए लापरवाह कार्यों से बहुत दूर थे, हालाँकि यह पहले से ही थोड़ा "फैशन से बाहर" था, जिससे वे श्रोताओं को बांधने में सक्षम थे।
साइमन और गारफंकेल के संगीत ने पॉप से लेकर रॉक दर्शकों के साथ-साथ विभिन्न आयु समूहों के विभिन्न वर्गों के श्रोताओं को आकर्षित किया।
यह जोड़ी युवा लोगों और किशोरों के लिए संगीत तक ही सीमित नहीं थी, बल्कि कुछ अनोखा और सार्वभौमिक बनाया।
पार्सले, सेज, रोज़मेरी और थाइम (1966 के अंत में) पहला सही मायने में सुसंगत और परिष्कृत एल्बम था।
लेकिन अगला काम - "बुकेंड्स" (1968), न केवल पहले रिलीज़ हुए एकल और कुछ नई सामग्री को मिलाता है, बल्कि बैंड की बढ़ती परिपक्वता को भी प्रदर्शित करता है।
इस एल्बम का एक गाना, “श्रीमती” रॉबिन्सन", एक बड़ी सफलता बन गई, जो 60 के दशक के अंत में सबसे लोकप्रिय एकल में से एक बन गई। इसे उस समय की एक फिल्म - "द ग्रेजुएट" में साउंडट्रैक के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था।
अलग से काम कर रहे हैं
60 के दशक के अंत में दोनों की साझेदारियाँ कम होने लगीं। ये लोग एक-दूसरे को अपने अधिकांश जीवन से जानते हैं, और लगभग दस वर्षों से एक साथ प्रदर्शन कर रहे हैं।
एक ही संगीतकार के साथ काम करने की लगातार पाबंदियों के कारण साइमन को अपने अवास्तविक विचारों को और अधिक तीव्रता से महसूस होने लगा।
गारफंकेल को उत्पीड़ित महसूस हुआ। युगल के पूरे अस्तित्व के दौरान, उन्होंने कुछ भी नहीं लिखा।
साइमन की प्रतिभा ने गार्फंकेल को बहुत निराश किया, हालाँकि उनकी आवाज़, अर्थात् पहचानने योग्य उच्च स्वर, युगल और गीत प्रदर्शन के लिए बेहद महत्वपूर्ण थी।
1969 में संगीतकारों ने अपना कुछ काम स्टूडियो में व्यक्तिगत रूप से रिकॉर्ड करना शुरू किया, जिसमें बहुत कम या कोई लाइव प्रदर्शन नहीं था। फिर गारफंकेल ने अपने अभिनय करियर को आगे बढ़ाना शुरू किया।
अंतिम सहयोगी एल्बम
उनका नवीनतम स्टूडियो एल्बम, "ब्रिज ओवर ट्रबलड वॉटर", बहुत लोकप्रिय हुआ और दस सप्ताह तक चार्ट में शीर्ष पर रहा। रिकॉर्ड में "द बॉक्सर", "सेसिलिया" और "एल कोंडोर पासा" जैसे हिट वाले चार एकल शामिल थे।
ये गाने संगीत की दृष्टि से अब तक के सबसे महत्वाकांक्षी और आशाजनक थे।
"ब्रिज ओवर ट्रबलड वॉटर" और "द बॉक्सर" में गड़गड़ाते ड्रम और विशेषज्ञ रूप से लिखे गए आर्केस्ट्रा तत्व शामिल थे। और ट्रैक "सेसिलिया" ने साइमन के दक्षिण अमेरिकी लय में आने के पहले प्रयासों को दिखाया।
एल्बम की लोकप्रियता में गारफंकेल के प्रसिद्ध स्वर का भी योगदान था, जो शायद 60 और 70 के दशक की सबसे ज्यादा पहचानी जाने वाली आवाज थी।
इस तथ्य के बावजूद कि "ब्रिज ओवर ट्रबलड वॉटर" इस जोड़ी का आखिरी एल्बम था जिसमें नई सामग्री शामिल थी, संगीतकारों ने शुरू में स्थायी रूप से अलग होने की योजना नहीं बनाई थी। हालाँकि, ब्रेक आसानी से युगल के पतन में बदल गया।
साइमन ने एक एकल करियर शुरू किया जिसने उन्हें गारफंकेल के साथ काम करने जितनी ही लोकप्रियता दिलाई। और गारफंकेल ने खुद एक अभिनेता के रूप में अपना करियर जारी रखा।
संगीतकार 1975 में एकल "माई लिटिल टाउन" की रिकॉर्डिंग के लिए एक बार फिर एकजुट हुए, जो शीर्ष 10 चार्ट में शामिल हुआ। समय-समय पर, उन्होंने एक साथ प्रदर्शन भी किया, लेकिन संयुक्त नए काम के करीब नहीं आए।
1981 में न्यूयॉर्क के सेंट्रल पार्क में एक संगीत कार्यक्रम ने पांच लाख प्रशंसकों को आकर्षित किया और लाइव प्रदर्शन के एक एल्बम के रिलीज़ द्वारा इसे चिह्नित किया गया।
80 के दशक की शुरुआत में संगीतकारों ने भी दौरा किया, लेकिन संगीत संबंधी मतभेदों के कारण एक नियोजित स्टूडियो एल्बम रद्द कर दिया गया।
