गति और आक्रामकता - ये ऐसे शब्द हैं जिनसे ग्रिंडकोर बैंड नेपल्म डेथ का संगीत जुड़ा हुआ है। उनका काम दिल के बेहोश होने के लिए नहीं है। यहां तक कि धातु संगीत के सबसे उत्साही पारखी भी हमेशा पर्याप्त रूप से ध्वनि की दीवार को पर्याप्त रूप से समझने में सक्षम नहीं होते हैं, जिसमें बिजली की तेज गिटार रिफ, क्रूर गड़गड़ाहट और विस्फोट की धड़कन होती है।
तीस से अधिक वर्षों के अस्तित्व के लिए, समूह ने बार-बार जनता को साबित कर दिया है कि इन घटकों में उनके पास इस दिन के बराबर नहीं है। भारी संगीत के दिग्गजों ने श्रोताओं को दर्जनों एल्बम दिए, जिनमें से कई शैली के वास्तविक क्लासिक्स बन गए। आइए जानें कि इस उत्कृष्ट संगीत समूह का रचनात्मक मार्ग कैसे विकसित हुआ।
कैरियर शुरू
इस तथ्य के बावजूद कि विश्व प्रसिद्धि केवल 80 के दशक के अंत में नेपालम डेथ में आई, समूह का इतिहास दशक की शुरुआत में शुरू हुआ। टीम का गठन 1981 में निकोलस बुलेन और माइल्स रूटलेज द्वारा किया गया था। जिस समय समूह की स्थापना हुई थी, उसके सदस्य क्रमशः केवल 13 और 14 वर्ष के थे।
यह किशोरों को भारी संगीत से दूर होने से नहीं रोक पाया, जो उनके लिए आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका बन गया। शीर्षक युद्ध-विरोधी फिल्म एपोकैलिप्स नाउ की प्रसिद्ध पंक्ति को संदर्भित करता है। बाद में, वाक्यांश "मौत का नैपालम" किसी भी सैन्य कार्रवाई की निंदा के साथ जुड़ जाएगा और शांतिवादी विचारों का नारा बन जाएगा।
आश्चर्य की बात नहीं, ब्रिटिश अंडरग्राउंड में लोकप्रिय अनारचो-पंक का नेपम डेथ के काम के शुरुआती चरण पर सबसे अधिक प्रभाव था। विद्रोही गीत, उत्तेजक रूप, और कच्ची ध्वनि ने सदस्य के साथ सहानुभूति व्यक्त की, जिसने व्यावसायिक संगीत के साथ किसी भी जुड़ाव को दूर कर दिया। हालाँकि, रचनात्मक गतिविधि के पहले वर्षों में केवल कुछ संगीत कार्यक्रम हुए और कई "कच्चे" डेमो रिलीज़ हुए, जिन्हें अनारचो-पंक के प्रशंसकों के बीच भी प्रसिद्धि नहीं मिली।
नेपल्म डेथ की पूर्ण शुरुआत
1985 तक, समूह अधर में लटका रहा। तभी बुलेन, रटलेज, रॉबर्ट्स और गिटारवादक डेमियन एरिंगटन, जो उनके साथ जुड़ गए, ने गंभीर रचनात्मक खोज शुरू की। समूह जल्दी से एक तिकड़ी में बदल जाता है, जिसके बाद वे सबसे अप्रत्याशित संगीत प्रवृत्तियों को पार करते हुए धातु और कट्टर पंक संगीत की चरम शैलियों में अपना हाथ आजमाना शुरू करते हैं।
1986 में, पहला बड़ा नेपलम डेथ कॉन्सर्ट हुआ, जो उनके मूल बर्मिंघम में हुआ था। समूह के लिए, यह "दुनिया के लिए एक खिड़की" बन जाता है, जिसकी बदौलत वे टीम के बारे में गंभीरता से और लंबे समय तक बात करने लगे।
1985 में, मिक हैरिस समूह में शामिल हो गए, जो आने वाले दशकों के लिए ग्राइंडकोर और बैंड के अपरिवर्तनीय नेता का प्रतीक बन जाएगा। यह वह व्यक्ति है जो ब्लास्ट बीट नामक तकनीक का आविष्कार करेगा। धातु संगीत का प्रदर्शन करने वाले अधिकांश ढोल वादकों द्वारा इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाएगा।
यह हैरिस भी था जो "गारिंदकोर" शब्द के साथ आया था, जो कि संगीत की एक विशेषता बन गई थी जिसे नेपम डेथ ने अद्यतन लाइन-अप में प्रदर्शन करना शुरू किया था। 1987 में, समूह की पहली रिलीज़ हुई, जिसे स्कम कहा गया। डिस्क में 20 से अधिक ट्रैक थे, जिसकी अवधि 1-1,5 मिनट से अधिक नहीं थी। ये कट्टरता के प्रभाव में रची गई अभेद्य रचनाएँ थीं।
उसी समय, गिटार की आवाज़, आक्रामक डिलीवरी और वोकल्स क्लासिक हार्डकोर से कई गुना अधिक हो गए। भारी संगीत में यह एक नया शब्द था, जिसके प्रभाव को कम नहीं आंका जा सकता। ठीक एक साल बाद, दासता से विस्मृति तक, उसी नस में सामने आती है। लेकिन पहले से ही 1990 में, पहला गंभीर परिवर्तन हुआ।
बार्नी ग्रीनवे का आगमन
पहले दो एल्बमों के बाद, बैंड का लाइन-अप बदल जाता है। गिटारवादक मिच हैरिस और गायक बार्नी ग्रीनवे जैसे प्रतिष्ठित व्यक्ति आ रहे हैं। बाद वाले को डेथ मेटल बैंड बेनेडिक्शन में एक ठोस अनुभव था, जिसने नेपम डेथ की आवाज़ को बदलने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
पहले से ही अगले एल्बम, हार्मनी करप्शन पर, बैंड ने मृत्यु धातु के पक्ष में आविष्कृत ग्राइंडकोर को छोड़ दिया, जिसके परिणामस्वरूप संगीत घटक बहुत अधिक पारंपरिक हो गया। गीतों को उनकी सामान्य लंबाई मिल गई है, जबकि गति मापी गई है।
नेपम डेथ टीम का आगे का काम
अगले दस वर्षों में, समूह ने सक्रिय रूप से शैलियों के साथ प्रयोग किया, एक निश्चित बिंदु पर पूरी तरह से औद्योगिक की ओर बढ़ रहा था। प्रशंसकों ने स्पष्ट रूप से ऐसी अनिश्चितता की सराहना नहीं की, जिसके परिणामस्वरूप समूह रडार से गायब हो गया।
आंतरिक संघर्ष भी पक्ष में नहीं गया। किसी समय, नेपल्म डेथ ने बार्नी ग्रीनवे को छोड़ दिया। बस उनका प्रस्थान अल्पकालिक था, जिससे जल्द ही समूह सामान्य रचना में फिर से जुड़ गया।
नेपालम डेथ की जड़ों की ओर वापसी
ग्राइंडकोर की छाती पर नेपालम डेथ की वास्तविक वापसी केवल 2000 में हुई। संगीत व्यवसाय का शत्रु जारी किया गया है, जिस पर बैंड ने अपनी उच्च गति वाली ध्वनि लौटाई, जिसने उन्हें 80 के दशक में वापस गौरवान्वित किया।
बार्नी के वोकल्स के साथ युग्मित, जिसमें एक अद्वितीय कण्ठ ध्वनि थी जिसने संगीत को एक विशेष रूप से क्रूर ध्वनि दी। एक नया कोर्स लेते हुए, नेपलम डेथ ने कवर का एक समान रूप से आक्रामक एल्बम जारी किया, लीडर्स नॉट फॉलोअर्स, पार्ट 2, जिसमें प्रसिद्ध पंक, थ्रैश मेटल और क्रॉसओवर हिट शामिल हैं।
2006 में, संगीतकारों ने स्मीयर अभियान के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ रिलीज़ में से एक को रिलीज़ किया, जिसमें संगीतकारों ने सरकार की अत्यधिक धार्मिकता के प्रति असंतोष व्यक्त किया।
एल्बम ने एक अंतरराष्ट्रीय आक्रोश पैदा किया और लाखों श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया। 2009 में, एक और व्यावसायिक रूप से सफल एल्बम जारी किया गया था। इसका नाम टाइम वेट्स फॉर नो स्लेव है। एल्बम अपने पूर्ववर्ती के समान ही शैली में कायम है। तब से, समूह ने कई और रिकॉर्ड जारी किए हैं। वे पहले से ही पिछले प्रयोगों से बचते थे, प्रशंसकों को स्थिरता से प्रसन्न करते थे।
नापालम मौत आज
कठिनाइयों के बावजूद, समूह सक्रिय रचनात्मक गतिविधि जारी रखता है, एक के बाद एक एल्बम जारी करता है। और अपने करियर के वर्षों में, संगीतकारों ने कभी अपनी पकड़ नहीं खोई। लोग ऊर्जा के अंतहीन आवेश से विस्मित होते रहते हैं। संगीतकारों के लिए उम्र बाधा नहीं बनी। समूह के तीस साल से अधिक के इतिहास के बाद भी उन्होंने खुद को धोखा नहीं दिया है।
बहुत जल्द नेपल्म डेथ हमें एक और अद्भुत रिलीज देने के लिए स्टूडियो में वापस आ गया है।
2020 में, एलपी थ्रोस ऑफ जॉय इन द जॉज़ ऑफ़ डेफेटिज़्म का प्रीमियर हुआ। स्मरण करो कि यह ब्रिटिश ग्राइंडकोर बैंड का सोलहवां स्टूडियो संकलन है। एल्बम को सेंचुरी मीडिया रिकॉर्ड्स द्वारा मिलाया गया था। 2015 में एपेक्स प्रीडेटर - ईज़ी मीट के रिलीज़ होने के बाद से यह पाँच वर्षों में पहला स्टूडियो एल्बम है।
फरवरी 2022 की शुरुआत में, मिनी-एलपी नाराजगी हमेशा भूकंपीय है - थ्रो का अंतिम फेंक जारी किया गया था। EP ब्रिटिश ग्राइंडकोर बैंड थ्रोज़ ऑफ़ जॉय इन द जॉज़ ऑफ़ डेफेटिज़्म द्वारा नवीनतम पूर्ण-लंबाई वाले एलपी का एक प्रकार का सीक्वल है।
“लंबे समय से हमने कुछ इस तरह से रिलीज़ करने का सपना देखा है। मुझे यकीन है कि रचनाएँ हमारे प्रशंसकों द्वारा स्वीकार की जाएंगी, क्योंकि वे उस समय की भावना में रिकॉर्ड किए गए हैं जब हम बस बनाना शुरू कर रहे थे ...", कलाकार लिखते हैं।
