लियोनार्ड कोहेन (लियोनार्ड कोहेन): कलाकार की जीवनी

लियोनार्ड कोहेन 1960 के दशक के उत्तरार्ध के सबसे आकर्षक और गूढ़ (यदि सबसे सफल नहीं) गायक-गीतकारों में से एक हैं, और संगीत निर्माण के छह दशकों में दर्शकों को बनाए रखने में कामयाब रहे हैं।

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गायक ने आलोचकों और युवा संगीतकारों का ध्यान 1960 के दशक के किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में अधिक सफलतापूर्वक आकर्षित किया, जिन्होंने XNUMX वीं सदी में काम करना जारी रखा।

प्रतिभाशाली लेखक और संगीतकार लियोनार्ड कोहेन

कोहेन का जन्म 21 सितंबर, 1934 को मॉन्ट्रियल, क्यूबेक, कनाडा के उपनगर वेस्टमाउंट में एक मध्यमवर्गीय यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता एक कपड़े के व्यापारी थे (जिनके पास मैकेनिकल इंजीनियरिंग की डिग्री भी थी), जिनकी मृत्यु 1943 में हुई जब कोहेन नौ साल के थे।

यह उनकी मां थीं जिन्होंने कोहेन को एक लेखक के रूप में प्रोत्साहित किया। संगीत के प्रति उनका दृष्टिकोण अधिक गंभीर था।

एक लड़की को प्रभावित करने के लिए 13 साल की उम्र में उन्हें गिटार में दिलचस्पी हो गई। हालांकि, लियोनार्ड स्थानीय कैफे में देश और पश्चिमी गाने बजाने के लिए काफी अच्छे थे, और उन्होंने बकस्किन बॉयज़ का निर्माण किया।

17 साल की उम्र में उन्होंने मैकगिल विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। इस समय तक वे गंभीरता से कविता लिख ​​रहे थे और विश्वविद्यालय के छोटे भूमिगत और बोहेमियन समुदाय का हिस्सा बन गए थे।

कोहेन ने बहुत औसत दर्जे का अध्ययन किया, लेकिन उत्कृष्ट लिखा, जिसके लिए उन्हें मैकनॉर्टन पुरस्कार मिला।

स्कूल छोड़ने के एक साल बाद, लियोनार्ड ने अपनी कविता की पहली पुस्तक प्रकाशित की। इसे अच्छी समीक्षा मिली लेकिन खराब बिक्री हुई। 1961 में, कोहेन ने अपनी कविता की दूसरी पुस्तक प्रकाशित की, जो एक अंतर्राष्ट्रीय व्यावसायिक सफलता बन गई।

उन्होंने अपने काम को प्रकाशित करना जारी रखा, जिसमें कई उपन्यास, द फेवरेट गेम (1963) और द ब्यूटीफुल लॉसर्स (1966) और कविताओं के संग्रह फ्लावर्स फॉर हिटलर (1964) और पैरासाइट्स ऑफ हेवन (1966) शामिल हैं।

लियोनार्ड कोहेन के संगीत को लौटें

यह इस समय के आसपास था कि लियोनार्ड ने फिर से संगीत लिखना शुरू किया। जूडी कोलिन्स ने अपने प्रदर्शनों की सूची में कोहेन के गीतों के साथ सुज़ैन गीत को जोड़ा और इसे अपने एल्बम इन माई लाइफ में शामिल किया।

सुज़ैन रिकॉर्ड को लगातार रेडियो पर प्रसारित किया जाता था। कोहेन ने बाद में एल्बम ड्रेस रिहर्सल रैग पर एक गीतकार के रूप में भी अभिनय किया।

यह कोलिन्स थे जिन्होंने कोहेन को प्रदर्शन पर लौटने के लिए राजी किया, जिसे उन्होंने अपने स्कूल के दिनों में छोड़ दिया था। उन्होंने न्यूपोर्ट फोक फेस्टिवल में 1967 की गर्मियों में अपनी शुरुआत की, उसके बाद न्यूयॉर्क में काफी सफल संगीत कार्यक्रम हुए।

कोहेन को न्यूपोर्ट में प्रदर्शन करते देखने वालों में से एक जॉन हैमंड सीनियर थे, जो एक प्रसिद्ध निर्माता थे, जिनका करियर 1930 के दशक में शुरू हुआ था। उन्होंने बिली हॉलिडे, बेनी गुडमैन और बॉब डायलन के साथ काम किया है।

हैमंड ने कोहेन को कोलंबिया रिकॉर्ड्स में साइन किया और क्रिसमस 1967 से ठीक पहले रिलीज़ हुए लियोनार्ड कोहेन के गाने रिकॉर्ड करने में उनकी मदद की।

इस तथ्य के बावजूद कि एल्बम को संगीत की दृष्टि से बहुत अच्छी तरह से नहीं सोचा गया था और उदास था, यह काम आकांक्षी गायकों और गीतकारों के हलकों में एक तत्काल हिट बन गया।

एक ऐसे युग में जब लाखों संगीत प्रेमियों ने बॉब डायलन और साइमन एंड गारफंकेल के एल्बमों में छेदों को सुना, कोहेन को जल्दी ही प्रशंसकों का एक छोटा लेकिन समर्पित मंडली मिल गया। कॉलेज के छात्रों ने हजारों की संख्या में उनके रिकॉर्ड खरीदे; रिलीज के दो साल बाद, रिकॉर्ड को 100 हजार से अधिक प्रतियों के संचलन के साथ बेचा गया था।

लियोनार्ड कोहेन के गाने दर्शकों के इतने करीब थे कि कोहेन लगभग तुरंत ही व्यापक रूप से जाने जाने लगे।

अपनी संगीत गतिविधि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उन्होंने लगभग अपने अन्य व्यवसाय की उपेक्षा की - 1968 में उन्होंने एक नई मात्रा, चयनित कविताएँ: 1956-1968 प्रकाशित की, जिसमें पुराने और हाल ही में प्रकाशित दोनों कार्य शामिल थे। इस संग्रह के लिए उन्हें कनाडा के गवर्नर जनरल से पुरस्कार मिला।

उस समय तक, वह वास्तव में रॉक दृश्य का अभिन्न अंग बन चुका था। कुछ समय के लिए, कोहेन न्यूयॉर्क चेल्सी होटल में रहते थे, जहाँ उनके पड़ोसी जेनिस जोपलिन और अन्य दिग्गज थे, जिनमें से कुछ का उनके गीतों पर सीधा प्रभाव था।

रचनात्मकता के मुख्य विषय के रूप में उदासी

उनके अनुवर्ती एल्बम सॉन्ग्स फ्रॉम ए रूम (1969) में एक और भी अधिक उदासीन भावना की विशेषता थी - यहां तक ​​​​कि अपेक्षाकृत ऊर्जावान एकल ए बंच ऑफ लोनसम हीरोज गहरी निराशाजनक भावनाओं में डूबा हुआ था, और एक गीत कोहेन द्वारा बिल्कुल भी नहीं लिखा गया था।

पार्टिसन सिंगल अत्याचार के प्रतिरोध के कारणों और परिणामों की एक अंधेरे कहानी थी, जैसे कि वह एक कानाफूसी के बिना मर गई ("वह चुपचाप मर गई"), जिसमें पिछले कब्रों को उड़ाने वाली हवा की छवियां भी शामिल हैं।

जोन बेज ने बाद में गीत को फिर से रिकॉर्ड किया, और उनके प्रदर्शन में यह श्रोताओं के लिए अधिक उत्साहित और प्रेरक था।

सामान्य तौर पर, एल्बम पिछले काम की तुलना में व्यावसायिक और आलोचनात्मक रूप से कम सफल रहा। बॉब जॉनसन के समझे हुए (लगभग न्यूनतम) काम ने एल्बम को कम आकर्षक बना दिया। हालांकि एल्बम में बर्डन द वायर और द स्टोरी ऑफ़ इसाक के कई ट्रैक थे, जो सुज़ैन की पहली एल्बम के लिए प्रतिस्पर्धी बन गए।

इसहाक की कहानी, वियतनाम के बारे में बाइबिल की कल्पना के इर्द-गिर्द घूमती एक संगीतमय दृष्टांत, युद्ध-विरोधी आंदोलन के सबसे चमकीले और सबसे मार्मिक गीतों में से एक था। इस काम में, कोहेन ने अपनी संगीत और लेखन प्रतिभा का स्तर दिखाया, जहाँ तक संभव था।

सफलता घटना

कोहेन एक प्रसिद्ध कलाकार नहीं हो सकते थे, लेकिन उनकी अनूठी आवाज, साथ ही साथ उनकी लेखन प्रतिभा की ताकत ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ रॉक कलाकारों के स्थान तक पहुंचने में मदद की।

वह 1970 में इंग्लैंड में आइल ऑफ वाइट फेस्टिवल में दिखाई दिए, जहां जिमी हेंड्रिक्स जैसे दिग्गजों सहित रॉक स्टार इकट्ठे हुए। ऐसे सुपरस्टार्स के सामने अजीब लगने वाले, कोहेन ने 600 लोगों के दर्शकों के सामने ध्वनिक गिटार बजाया।

एक तरह से, कोहेन ने 1970 के दशक की शुरुआत में अपने दौरे से पहले बॉब डायलन द्वारा आनंदित घटना के समान एक घटना को दोहराया। तब लोगों ने उसके एल्बम दसियों और कभी-कभी सैकड़ों हजारों में खरीदे।

फैंस उन्हें बिल्कुल फ्रेश और यूनिक परफॉर्मर के तौर पर देख रहे थे। इन दोनों कलाकारों के बारे में रेडियो या टेलीविजन से अधिक मौखिक रूप से सीखा गया।

सिनेमा से जुड़ाव

कोहेन का तीसरा एल्बम सॉन्ग्स ऑफ लव एंड हेट (1971) उनकी सबसे मजबूत रचनाओं में से एक था, जो मार्मिक गीतों और संगीत से भरा था जो समान रूप से तेजतर्रार और न्यूनतर था।

कोहेन के वोकल्स की बदौलत संतुलन हासिल किया गया। आज तक, सबसे प्रमुख गाने हैं: जोन ऑफ आर्क, ड्रेस रिहर्सल रैग (जूडी कोलिन्स द्वारा रिकॉर्ड किया गया) और फेमस ब्लू रेनकोट।

एल्बम सॉन्ग्स ऑफ लव एंड हेट, शुरुआती हिट सुजैन के साथ मिलकर, कोहेन को दुनिया भर में एक बड़ा प्रशंसक बना दिया।

कोहेन ने खुद को व्यावसायिक फिल्म निर्माण की दुनिया में मांग में पाया, क्योंकि निर्देशक रॉबर्ट ऑल्टमैन ने अपनी फीचर फिल्म मैककेबे और मिसेज मिलर (1971) में उनके संगीत का इस्तेमाल किया, जिसमें वॉरेन बीट्टी और जूली क्रिस्टी ने अभिनय किया था।

अगले वर्ष, लियोनार्ड कोहेन ने भी कविताओं का एक नया संग्रह, स्लेव एनर्जी प्रकाशित किया। 1973 में उन्होंने लियोनार्ड कोहेन: लाइव सॉन्ग्स एल्बम जारी किया।

1973 में, उनका संगीत थिएटर प्रोडक्शन सिस्टर्स ऑफ मर्सी का आधार बन गया, जिसकी कल्पना जीन लेसर ने की थी और यह काफी हद तक कोहेन के जीवन या उनके जीवन के एक काल्पनिक संस्करण पर आधारित था।

विराम और नए कार्य

सॉन्ग्स ऑफ़ लव एंड हेट और कोहेन के अगले एल्बम के रिलीज़ होने के बीच लगभग तीन साल बीत गए। अधिकांश प्रशंसकों और आलोचकों ने माना कि लाइव-एल्बम कलाकार के करियर का बिंदु था।

हालाँकि, वह 1971 और 1972 में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में प्रदर्शन करने में व्यस्त थे, और 1973 में योम किप्पुर युद्ध के दौरान वे इज़राइल में दिखाई दिए। यह इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने पियानोवादक और अरेंजर्स जॉन लिसाउर के साथ काम करना शुरू किया, जिसे उन्होंने अपने अगले एल्बम, न्यू स्किन फॉर द ओल्ड सेरेमनी (1974) के निर्माण के लिए काम पर रखा था।

यह एल्बम कोहेन को एक व्यापक संगीत रेंज से परिचित कराते हुए उनके प्रशंसकों की उम्मीदों और विश्वास पर खरा उतरता दिख रहा था।

अगले वर्ष, कोलंबिया रिकॉर्ड्स ने द बेस्ट ऑफ़ लियोनार्ड कोहेन को रिलीज़ किया, जिसमें अन्य संगीतकारों द्वारा किए गए उनके सबसे प्रसिद्ध गीतों (हिट) में से एक दर्जन शामिल थे।

एल्बम "विफल"

1977 में, कोहेन ने फिल स्पेक्टर द्वारा जारी अपने करियर के सबसे विवादास्पद एल्बम डेथ ऑफ़ ए लेडीज़ मैन के साथ संगीत बाजार में फिर से प्रवेश किया।

परिणामी रिकॉर्ड ने कोहेन के अवसादग्रस्त व्यक्तित्व में श्रोता को प्रभावी रूप से डुबो दिया, उनकी सीमित मुखर क्षमताओं का प्रदर्शन किया। कोहेन के करियर में पहली बार, उनके लगभग नीरस गाने इस बार एक सकारात्मक संकेत से बहुत दूर थे।

एल्बम के साथ कोहेन का असंतोष व्यापक रूप से प्रशंसकों के बीच जाना जाता था, जिन्होंने इसे ज्यादातर उस चेतावनी को ध्यान में रखते हुए खरीदा था, इसलिए इससे संगीतकार की प्रतिष्ठा को ठेस नहीं पहुंची।

कोहेन का अगला एल्बम हाल के गाने (1979) कुछ अधिक सफल रहा और उसने लियोनार्ड के गायन को सर्वश्रेष्ठ पक्ष से दिखाया। निर्माता हेनरी लेवी के साथ काम करते हुए, एल्बम ने कोहेन के गायन को उनके शांत तरीके से आकर्षक और अभिव्यंजक के रूप में दिखाया।

विश्राम और बौद्ध धर्म

दो एल्बमों के रिलीज़ होने के बाद, एक और विश्राम का समय आया। हालांकि, 1991 में आई एम योर फैन: द सॉन्ग्स फीचरिंग रेम, द पिक्सीज, निक केव एंड द बैड सीड्स और जॉन काले की रिलीज देखी गई, जिन्होंने कोहेन को गीतकार के रूप में श्रेय दिया।

कलाकार ने एल्बम द फ्यूचर जारी करके इस अवसर को जब्त कर लिया, जिसमें आने वाले वर्षों और दशकों में मानवता के सामने आने वाले कई खतरों के बारे में बात की गई थी।

इस गतिविधि के बीच में, कोहेन ने अपने जीवन में एक नए चरण में प्रवेश किया। उनकी सोच और काम से धार्मिक मामले कभी भी बहुत दूर नहीं थे।

उन्होंने कुछ समय बाल्दी ज़ेन सेंटर (कैलिफोर्निया में एक बौद्ध रिट्रीट) में पहाड़ों में बिताया, और 1990 के दशक के अंत में एक स्थायी निवासी और बौद्ध भिक्षु बन गए।

संस्कृति पर प्रभाव

एक सार्वजनिक साहित्यकार और फिर एक कलाकार बनने के पांच दशक बाद, कोहेन संगीत में सबसे गूढ़ शख्सियतों में से एक बने रहे।

2010 में, एक संयुक्त वीडियो और ऑडियो पैकेज "सांग्स फ्रॉम द रोड" जारी किया गया, जिसने उनके 2008 के विश्व दौरे को रिकॉर्ड किया (जो वास्तव में 2010 के अंत तक चला)। इस दौरे में 84 संगीत कार्यक्रम शामिल थे और दुनिया भर में 700 से अधिक टिकट बेचे गए।

एक और विश्व दौरे के बाद, जिसने उन्हें सार्वभौमिक पहचान दिलाई, कोहेन, अनायास ही, निर्माता (और सह-लेखक) पैट्रिक लियोनार्ड के साथ स्टूडियो में वापस आ गए, नौ नए गाने जारी किए, जिनमें से एक बॉर्न इन चेन्स है।

यह 40 साल पहले लिखा गया था। कोहेन ने प्रभावशाली उत्साह के साथ दुनिया भर में दौरा करना जारी रखा और दिसंबर 2014 में उन्होंने अपना तीसरा लाइव एल्बम लाइव इन डबलिन जारी किया।

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गायक नई सामग्री पर काम पर लौट आया, हालाँकि उसका स्वास्थ्य बिगड़ रहा था। 21 सितंबर, 2016 को इंटरनेट पर ट्रैक यू वांट इट डार्कर दिखाई दिया। यह काम लियोनार्ड कोहेन का आखिरी गाना था। 7 नवंबर, 2016 को तीन सप्ताह से भी कम समय के बाद उनका निधन हो गया।