दिमित्री ग्नतिउक एक प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार, निर्देशक, शिक्षक, पीपुल्स आर्टिस्ट और यूक्रेन के हीरो हैं। वह कलाकार जिसे लोग राष्ट्रीय गायक कहते थे। वह पहले प्रदर्शन से यूक्रेनी और सोवियत ओपेरा कला के एक दिग्गज बन गए।
गायक एक नौसिखिया प्रशिक्षु के रूप में नहीं, बल्कि एक सुंदर, शक्तिशाली और अद्वितीय आवाज के साथ एक मास्टर के रूप में कंज़र्वेटरी से यूक्रेन के अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर आया था। यह न केवल इवान पेटोरज़िन्स्की के स्कूल का, बल्कि ईश्वर प्रदत्त प्रतिभा का भी प्रकटीकरण था।
दिमित्री मिखाइलोविच ग्नत्युक के पास कई पुरस्कार और सम्मान थे। उन्होंने उन्हें श्रम और प्रतिभा, रचनात्मक उपलब्धियों, अपने मूल लोगों और संस्कृति की सेवा के लिए धन्यवाद दिया। 1960 में, गायक यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट बन गया। यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब 1999 में प्रदान किया गया था।
1973 में उन्हें यूक्रेन के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। टी। शेवचेंको। और 1977 में - यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार। काम "एबेसलोम और एटेरी" (जेड। पलियाश्विली) में मुरमान की छवि के अवतार के लिए - जॉर्जिया का राज्य पुरस्कार। उन्हें सोशलिस्ट लेबर (1985) के हीरो और यूक्रेन (2005) के हीरो के रूप में पहचाना गया, और नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के संस्थापक शिक्षाविद बने।
दिमित्री ग्नत्युक का बचपन और युवावस्था
दिमित्री ग्नतिउक का जन्म 28 मार्च, 1925 को मामेवत्सी (बुकोविना) गाँव में एक किसान परिवार में हुआ था।
उन्होंने बचपन से गाने का सपना देखा था। पहला गायन सबक, जैसा कि दिमित्री मिखाइलोविच ने स्वीकार किया, उसने रीजेंट से स्थानीय चर्च के गुंबद के नीचे प्राप्त किया। उस्ताद ने याद करते हुए कहा, "उसने धनुष के साथ वायलिन पर लंबी आवाजें खींचीं और मैंने अपनी सुरीली आवाज के साथ उसका पीछा किया।" उन्होंने एक रोमानियाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, इसलिए वे धाराप्रवाह रोमानियाई बोलते थे।
युद्ध के बाद, वह अपनी मातृभूमि लौट आया और चेर्नित्सि संगीत और नाटक थियेटर का सदस्य बन गया। उनके असामान्य स्वरों को कीव के मेहमानों ने सुना। बाद में वह स्टेट कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। त्चैकोव्स्की (1946-1951) ओपेरा और चैंबर सिंगिंग में पढ़ाई कर रहे हैं। 1951 में उन्हें कीव अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।
दिमित्री ग्नत्युक का तेजी से रचनात्मक कैरियर
कीव कंजर्वेटरी में तीसरे वर्ष के छात्र के रूप में, वह पहली बार निकोलाई (एन। लिसेंको द्वारा नतालका पोल्टावका) के हिस्से में मंच पर दिखाई दिए। उन्होंने शिक्षक इवान पेटोरज़िन्स्की (वायबॉर्नी), मारिया लिट्विनेंको-वोल्ग्मुट (टेरपेलीखा), ज़ोया गदाई (नताल्या) और प्योत्र बिलिनिक (पीटर) के साथ गाया। गायक के आगे के रचनात्मक जीवन के दृष्टिकोण से, पदार्पण को प्रतीकात्मक माना जा सकता है।
यूक्रेनी ओपेरा दृश्य के दिग्गज उसे महान कला में आशीर्वाद दे रहे थे। एक निर्देशक के रूप में ओपेरा पर काम करना और युवा कलाकारों के मंच प्रदर्शन की तैयारी करना, दिमित्री मिखाइलोविच चाहता था कि उनमें से प्रत्येक जितना संभव हो सके प्रदर्शन किए गए पात्रों की आत्मा को महसूस करे और समझे।
उन्होंने सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू की जब ज़ोया गदाई और मिखाइल ग्रिशको ने मंच पर गाया। और मारिया लिट्विनेंको-वोल्ग्मुट, एलिसैवेटा चावदार, बोरिस जिमेरिया और लारिसा रुडेंको, एंड्री इवानोव और यूरी किपोरेंको-डोमान्स्की भी। ग्नत्युक की आवाज, कलात्मकता की प्राचीनता और सुंदरता के लिए धन्यवाद, ओपेरा कलाकार ने तेजी से अपनी प्रतिभा विकसित करना शुरू कर दिया। उनके द्वारा किए जाने वाले भाग के आधार पर उनके बैरिटोन को गेय और नाटकीय दोनों माना जाता है। निर्देशक एम. स्टेफानोविच और वी. स्काईरेंको, कंडक्टर वी. टोल्बा और वी. पिराडोव ने कलाकार को कार्यों में भाग लेने के लिए आकर्षित किया: ला ट्रैविटा (जर्मोंट), अन बैलो इन मस्केरा (रेनाटो), रिगोलेटो।
अपनी कम उम्र के बावजूद, वह कोर्ट विदूषक की भावनाओं की सीमा को व्यक्त करने में कामयाब रहे। ये हैं ओथेलो (इयागो), ऐडा (अमोनस्रो), ट्रोवाटोर (डी लूना)। वर्डी प्रदर्शनों की सूची के अलावा, उन्होंने अनूठी छवियां बनाईं। ये हैं बर्ड-कैचर पैपजेनो ("द मैजिक फ्लूट"), हार्टथ्रोब काउंट अल्माविवा (मोजार्ट द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो")। और फिगारो ("द बार्बर ऑफ सेविले" जी। रॉसिनी द्वारा), तेलरामुंड ("लोहेंग्रिन" आर। वैगनर द्वारा)।
दिमित्री ग्नत्युक: प्रदर्शनों की सूची की विविधता
पार्टियों की सूची एक गायक के जीवन का केवल एक औपचारिक और दृश्य भाग है। दिमित्री ग्नतियुक को मंच पर दर्जनों अलग-अलग नियति और जीवन को प्रकट करना पड़ा। वे दूर के युग और आधुनिक से अलग थे। श्रोताओं को सुंदर कला के साथ एक अनूठी मुठभेड़ देने के लिए वह उनके साथ विलीन हो गए। और अपनी आवाज से मानव जीवन की सूक्ष्मतम बारीकियों को प्रकट करना भी। उन्होंने एक गायक और ओपेरा प्रोडक्शंस के निर्देशक के रूप में मंच पर लगभग 70 साल समर्पित किए।
दिमित्री ग्नट्युक के काम में एक उज्ज्वल पृष्ठ प्रदर्शन और निर्देशन की अभिव्यक्तियों में शास्त्रीय और आधुनिक ओपेरा प्रदर्शनों की सूची थी। उस्ताद ने निकोलाई लिसेंको के ओपेरा ओस्टैप (तारास बुलबा) और एनीस (इसी नाम का ओपेरा) में मुखर छवियां बनाईं। वे अलग थे, लेकिन उनमें समानता थी - एक गहरी राष्ट्रीयता और देशभक्ति, अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार। कलाकारों की भावी पीढ़ियों के लिए मुखर और नाटकीय व्याख्या के संदर्भ में ओस्टैप का हिस्सा अनुकरणीय बन गया है।
गायक ने आत्मा की त्रासदी को प्रकट करते हुए, अपनी मूल भूमि के लिए एक वास्तविक भावना के साथ प्रदर्शन किया। नायक अपने भाई के लिए प्यार और अपने मूल लोगों के खिलाफ अक्षम्य अपराध की समझ के बीच फटा हुआ था। आंद्रेई के शरीर पर अरिया सोवियत शास्त्रीय ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में मानवीय भावनाओं की सबसे दुखद अभिव्यक्तियों में से एक है। वह शक्ति और वास्तविक कड़वाहट से प्रभावित हुई, खोए हुए लोगों के लिए दर्द। जब आप दिमित्री ग्नत्युक द्वारा प्रस्तुत इस अरिया की रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो आप एक विशेष भावना से भर जाते हैं। गायक ने छवि को आत्मा के माध्यम से पारित किया, लोगों का भाग्य, जो अक्सर खुद को बैरिकेड्स के दोनों किनारों पर पाते थे।
दिमित्री ग्नतियुक ने यूक्रेनी प्रदर्शनों की सूची में उतने हिस्से नहीं बनाए जितने वे चाहते थे। हालाँकि, प्रत्येक भाग गायक की एक विशद रचनात्मक अभिव्यक्ति है। यह राष्ट्रीय मानसिकता, राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल की यूक्रेनी शैलीविज्ञान की आंतरिक भावना की उनकी गहरी समझ है। उन्होंने ओपेरा Zaporozhets में डेन्यूब (एस। गुलक-आर्टेमोव्स्की) से परे सुल्तान के हिस्से की मुखर और नाटकीय संरचना बनाई। यह रंग और सूक्ष्म हास्य को मिलाता है। एन अर्कास (इवान) द्वारा ओपेरा "कतेरीना" में दिमित्री ग्नट्युक द्वारा एक दिलचस्प छवि बनाई गई थी।
दिमित्री ग्नत्युक: रचनात्मक विरासत
दिमित्री ग्नत्युक द्वारा ओपेरा के मंच पर तैयार और प्रदर्शन किए गए 40 भागों ने उनकी रचनात्मक गतिविधि और ऊर्जा की गवाही दी। 1960 के दशक में, दिमित्री ग्नत्युक ने अचानक खुद को एक और कलात्मक दिशा में दिखाया। वे गीतों और रोमांस के बेजोड़ कलाकार थे। उस्ताद ने उन्हें "उठाया" अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक, लोगों को यूक्रेनी गायन मेलोस, गहराई और आध्यात्मिक सुंदरता लौटाते हुए।
यूक्रेनी संगीतकारों की रचनाओं की उनकी हार्दिक व्याख्या ("एक तौलिया के बारे में एक गीत", "हम चले गए हैं, घास बीमार हैं", "दो रंग", "चेरेमशीना", "निबी सीगल फ्लाई", "मारीचका", "शरद ऋतु" शांत आसमान खिलता है", "ऐश के पेड़", "ओह, लड़की, एक पहाड़ के दाने से") ने मूल लोगों की गीत आत्मा को व्यक्त किया। यूक्रेनी गीत के लिए धन्यवाद, उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली। गायक की पहली विदेश यात्रा 1960 में ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में हुई। वह एक उज्ज्वल प्रतिभा और यूक्रेनी गीत (लोक और लेखक) की खोज बन गई। उनके एकल संगीत कार्यक्रम कीव में संगीतमय जीवन में महत्वपूर्ण घटनाएँ बन गए हैं,
मॉस्को, लेनिनग्राद, सेवरडलोव्स्क, विलनियस। और न्यूयॉर्क, टोरंटो, ओटावा, वारसॉ, लंदन में भी। कनाडाई अखबार "हैमिल्टन स्पेक्टेटर" लिखता है: "प्रत्येक गीत में, गायक अपनी सामग्री को इतने आश्वस्त और विशद रूप से फिर से बनाता है, यहां तक कि जो लोग यूक्रेनी भाषा नहीं जानते हैं वे भी इसे समझते हैं। जाहिर है, गायक के पास न केवल एक अनोखी आवाज है, बल्कि एक अद्भुत आत्मा भी है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि दिमित्री ग्नट्युक दुनिया के सबसे प्रसिद्ध समकालीन बैरिटोन में से एक है।
दिमित्री ग्नतिउक को उपाधियों से सम्मानित किया गया: "यूक्रेन के हीरो", "यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट", "यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट"। और साथ ही वह तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता थे, उन्हें विभिन्न पुरस्कार मिले। कलाकार कीव और चेर्नित्सि के मानद नागरिक थे। उन्होंने ओपेरा की कला के लिए 60 से अधिक वर्षों को समर्पित किया। 1979 से 2011 तक राष्ट्रीय ओपेरा और बैले थियेटर के कलात्मक निदेशक और मुख्य निदेशक थे।
शेवचेंको। उन्होंने 20 से अधिक ओपेरा का मंचन किया। उनके प्रदर्शनों की सूची में राष्ट्रीय और विश्व कला के 85 से अधिक कार्य शामिल हैं। उन्होंने हंगरी, अमेरिका, कनाडा, रूस, पुर्तगाल, जर्मनी, इटली, चीन, डेनमार्क, भारत, ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड का दौरा किया है। उन्होंने 15 एल्बम और 6 डिस्क भी रिकॉर्ड किए।
