बोरिस मोख्रुसोव महान सोवियत फिल्मों के लिए संगीत के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए। संगीतकार ने नाट्य और सिनेमैटोग्राफिक आंकड़ों के साथ सहयोग किया।
बचपन और जवानी
उनका जन्म 27 फरवरी, 1909 को निज़नी नोवगोरोड में हुआ था। बोरिस के पिता और माता साधारण श्रमिक थे। लगातार काम करने के कारण वे अक्सर घर पर नहीं होते थे। मोख्रुसोव अपने छोटे भाई और बहन की देखभाल करते थे।
बोरिस ने बचपन से ही खुद को एक सक्षम बच्चे के रूप में दिखाया। स्कूल के शिक्षकों ने उसकी प्रतिभा के लिए लड़के की प्रशंसा की। कई लोगों ने उन्हें एक कलाकार के रूप में देखा, लेकिन मोख्रुसोव खुद को एक संगीतकार के रूप में महसूस करना चाहते थे।
उस समय देश में क्रान्ति की गर्जना हुई। तख्तापलट के बाद, मोख्रुसोव अपनी कुछ योजनाओं को साकार करने में कामयाब रहे। वह स्कूल के आर्केस्ट्रा में शामिल हो गया। बोरिस ने एक साथ कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल की।
राज्य में तथाकथित श्रमिक क्लब बनाए गए। सांस्कृतिक हस्तियों ने कला के प्रति प्रतिबद्धता को उत्तेजित किया। बोरिस के गृहनगर में रेलवे कर्मचारियों का एक क्लब खोला गया। यहीं पर उस व्यक्ति ने पियानो की दिव्य ध्वनि सुनी। उन्होंने उस वाद्य यंत्र में महारत हासिल की जिसे वह कान से प्यार करते थे। बोरिस ने धुनों का आविष्कार करना शुरू किया। कुछ साल बाद, मोख्रुसोव ने एक रेलवे क्लब में एक पियानोवादक की जगह ली।
बोरिस ने अध्ययन के साथ काम को जोड़ा। इसके अलावा, उन्होंने संगीत संकेतन में महारत हासिल करना जारी रखा। मूक फिल्मों की डबिंग के दौरान अर्जित कौशल काम आया। उन्होंने अपने ज्ञान में सुधार करना जारी रखा। दर्शकों ने मोख्रुसोव के खेल की प्रशंसा की। उस समय तक, उन्होंने एक इलेक्ट्रीशियन के पेशे में महारत हासिल कर ली थी, और यहाँ तक कि अपने माता-पिता की मदद करने के लिए उन्हें नौकरी भी मिल गई थी।
जल्द ही वह स्थानीय संगीत महाविद्यालय में एक छात्र बन गया। शिक्षकों ने मोख्रुसोव की प्रतिभा को तुरंत नहीं पहचाना। और केवल पोलुएक्टोवा तुरंत ध्यान देने में कामयाब रही कि एक सक्षम छात्र उसके सामने खड़ा था। युवक ने काफी मेहनत की। वह अकेला ही था जो देर शाम तक तकनीकी स्कूल में रहा। मोख्रुसोव ने अपने पियानो बजाने के कौशल को एक पेशेवर स्तर पर सम्मानित किया।
20 के दशक में, देश में उच्च शिक्षण संस्थानों में पहली कामकाजी संकाय दिखाई दी। बिना विशेष शिक्षा के श्रमिक वहां अध्ययन कर सकते थे। दरअसल, बोरिस कंजर्वेटरी का छात्र बन गया था।
संगीतकार बोरिस मोख्रुसोव का रचनात्मक मार्ग
वह एक मेहनती छात्र था। बोरिस ने संगीतकार के संकाय में अध्ययन किया। उसी समय, संगीतकार की पहली संगीत रचनाओं की प्रस्तुति हुई। प्रशंसकों और संगीत समीक्षकों द्वारा कार्यों का गर्मजोशी से स्वागत किया गया।
जल्द ही मोख्रुसोव ने बैले "पिस्सू" और "एंटी-फासिस्ट सिम्फनी" के लिए संगीतमय संगत पर काम करना शुरू कर दिया। पिछली शताब्दी के 36 वें वर्ष में, उन्होंने कंज़र्वेटरी से डिप्लोमा प्राप्त किया।
जब बोरिस ने पायटनित्सकी गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में भाग लिया, तो उसने जो कुछ सुना, उससे वह बहुत प्रभावित हुआ। उन्हें "सरहद पर" का निर्माण मिला। यह आयोजन बेहतरीन लोक उद्देश्यों से संतृप्त था। मुख्य रूप से रूसी हर चीज के लिए मोख्रुसोव की विशेष सहानुभूति थी। वे लोकसाहित्य के विचार से प्रेरित थे। दरअसल, इसने उस्ताद के आगे के रचनात्मक मार्ग को निर्धारित किया।
यह गीत 30 के दशक की सबसे लोकप्रिय संगीत शैली बना रहा। एक छात्र के रूप में, वह अग्रणी लेखन करता है और कोम्सोमोल काम करता है। संगीतकार की रचनाओं को अक्सर रेडियो पर सुना जाता था, लेकिन, अफसोस, वे संगीत प्रेमियों द्वारा पारित कर दिए गए।
30 के दशक के अंत में, उन्होंने इसहाक दुनायेव्स्की द्वारा आयोजित सोवियत गीतों के संग्रह के निर्माण में भाग लिया। इस अवधि के दौरान, वह एक ऐसा काम तैयार करेंगे जो प्रशंसकों का ध्यान आकर्षित करेगा। हम "माई डियर लाइव्स इन कज़ान" गीत के बारे में बात कर रहे हैं।
बोरिस ने बड़ी संगीत रचनाएँ लिखना शुरू किया। एक साल बाद, ओपेरा "चपई" का प्रीमियर हुआ। देश के प्रमुख शहरों में ओपेरा का मंचन किया गया। उसे दर्शकों के साथ सफलता मिली।
युद्धकाल में, उन्होंने काला सागर बेड़े में सेवा की। बोरिसोव संगीत के बारे में नहीं भूले। 40 के दशक की शुरुआत में, "मास्को के रक्षकों के गीत" और "द क़ीमती पत्थर" की रचनाओं की प्रस्तुति हुई। 40 के दशक के अंत में, उन्हें स्टालिन पुरस्कार मिला।
उस्ताद बोरिस मोख्रुसोव की लोकप्रियता का शिखर
40 और 50 के दशक में, देश का लगभग हर निवासी संगीतकार के बारे में जानता था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "सोर्मोव्स्काया लिरिक" और "ऑटम लीव्स" रचनाओं की रचना की, जिससे उनके अधिकार में वृद्धि हुई।
पूरे सोवियत संघ में संगीत की धुनों को गुनगुनाया गया था, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे उस समय के लोकप्रिय कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए जा सकते थे। मोख्रुसोव के गाने क्लाउडिया शुलजेनको, लियोनिद उत्योसोव और मार्क बर्नस द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। बोरिस की रचनाओं का विदेशी संगीत प्रेमियों ने भी सम्मान किया।
अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें "संगीत में सर्गेई येनिन" उपनाम दिया गया था। उस्ताद कानों को भाने वाले कामों की रचना करने में कामयाब रहे। उनमें कोई अश्लीलता नहीं थी।
उन्होंने सिम्फनी और ओपेरा की ओर रुख किया, लेकिन मोख्रुसोव के अधिकांश प्रदर्शनों पर गीतों का कब्जा था। "द एलूसिव एवेंजर्स" उस्ताद का आखिरी काम है, जिसे टेप की संगीतमय संगत के रूप में इस्तेमाल किया गया था। केओसायन (फिल्म निर्देशक) ने बोरिस की प्रतिभा को मूर्तिमान कर दिया।
अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार के कुछ संगीत कार्यों को मान्यता नहीं मिली। ऐसी रचनाओं के लिए "वोलोग्दा" गीत को सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। 70 के दशक के मध्य में, गीत पेस्नेरी बैंड द्वारा प्रस्तुत किया गया था। वोलोग्दा के संवेदनशील प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, गीत एक वास्तविक हिट बन गया।
संगीतकार के निजी जीवन का विवरण
वह एक दयालु और खुले व्यक्ति थे, लेकिन अपने निजी जीवन के विवरण के बारे में चुप रहना पसंद करते थे। संगीत हमेशा पहले आया है। परिवार पृष्ठभूमि में रहा। उनकी दो बार शादी हुई थी। पहली आधिकारिक पत्नी एलेन गैल्पर थी, और दूसरी मरियाना मोख्रुसोवा थी।
एक उस्ताद की मौत
27 मार्च, 1968 को उनका निधन हो गया। उन्हें हार्ट प्रॉब्लम होने लगी। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वे बीमार महसूस करते थे। उन्होंने व्यावहारिक रूप से काम नहीं किया और एक मध्यम जीवन शैली का नेतृत्व करना पसंद किया। संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम दिन अस्पताल के बिस्तर पर बिताए। उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
