आप सही हो सकते हैं, मैं पागल हो सकता हूं, लेकिन यह सिर्फ एक पागल हो सकता है जिसे आप ढूंढ रहे हैं, जोएल के गीतों में से एक उद्धरण है। दरअसल, जोएल उन संगीतकारों में से एक हैं, जिन्हें हर संगीत प्रेमी - हर व्यक्ति को सलाह देनी चाहिए।
बीसवीं शताब्दी के कलाकारों की रचनाओं में एक ही विविध, उत्तेजक, गेय, मधुर और दिलचस्प संगीत मिलना मुश्किल है। पहले से ही उनके जीवनकाल के दौरान, उनकी खूबियों को पहचाना गया था, और हर अमेरिकी आत्मविश्वास से उन्हें अपने देश की आवाज कहेगा।
जोएल के संगीत कार्य में 30 से 1971 साल की अवधि शामिल है, और हालांकि हमारे नायक अभी भी अच्छे स्वास्थ्य में हैं और यहां तक कि पर्यटन भी, उन्होंने अपने एल्बम और नई रचनाओं को जारी करना बंद कर दिया है।
इसलिए, यह जीवनी 2001 तक उनके काम के मुख्य चरणों को इंगित करेगी - उनके अंतिम, पूरी तरह से इंस्ट्रूमेंटल कीबोर्ड अकादमिक (जो उनके काम के लिए बहुत अजीब है) एल्बम फैंटेसी एंड डेल्यूशन, कलाकार के लिए बहुत ही व्यक्तिगत और उनके काम का ताज।
बिली जोएल का पहला कदम (1965 से 1970 तक)
विलियम मार्टिन जोएल 9 मई, 1949 को ब्रोंक्स (न्यूयॉर्क) में पैदा हुआ था और लॉन्ग आइलैंड (न्यूयॉर्क के संगीतमय और बोहेमियन क्षेत्रों में, जिसने उन्हें संगीत बनाने का विचार दिया) में बड़ा हुआ। बड़े होकर, जोएल ने अपनी मां से पियानो बजाना सीखा और स्ट्रीट संगीतकारों के खेल से प्रेरित था।
फिर उन्होंने संगीत को आगे बढ़ाने के लिए हाई स्कूल छोड़ दिया और दो भड़कीले बैंड, द हैसल्स और एटिला में प्रदर्शन किया। उन्होंने गिटार के बिना अजीब साइकेडेलिक रॉक बजाया, और उनका एकमात्र स्व-शीर्षक एल्बम, एटिला, असफल रहा, स्टोर अलमारियों पर भी नहीं था। उसके बाद, दुर्भाग्यपूर्ण युगल टूट गया।
आग, पानी और तांबे के पाइप के माध्यम से (1970-1974)
विलियम ने अपने जीवन का वह दौर शुरू किया जब संगीतकार ने फैसला किया: हार मान लेना या लड़ना जारी रखना? सब कुछ छोड़ दो या अपना रास्ता निकालो? स्पष्ट स्पॉइलर - जोएल ने किया!
लेकिन इससे पहले, वह एक गहरे अवसाद में गिर गया, जिसके दौरान उसने फ़ैमिली प्रोडक्शंस लेबल के साथ एक घातक जीवन अनुबंध पर हस्ताक्षर किए (1971 से 1987 तक उसे प्रत्येक एल्बम से $ 1 देने के लिए मजबूर किया गया था, और लेबल का लोगो प्रत्येक प्लेट पर था)।
उनके साथ, उन्होंने अपना पहला एकल एल्बम कोल्ड स्प्रिंग हार्बर जारी किया, जिसे तकनीकी रूप से यथासंभव खराब रूप से लागू किया गया था - जोएल की आवाज अस्वाभाविक रूप से उच्च लग रही थी, और कुछ पटरियों की रिकॉर्डिंग त्वरित रूप में लग रही थी। लेकिन इस रूप में भी, एल्बम बहुत सुंदर और मधुर लग रहा था, और 1983 से रीमास्टरिंग ने एल्बम की सभी स्टूडियो कमियों को ठीक कर दिया।
लेकिन 1971 तक, फैमिली प्रोडक्शंस लेबल ने म्यूज़िक स्टोर्स में एल्बम का "प्रचार" करने से इनकार कर दिया, और स्थिति ने जोएल को पूरी तरह से खुद से बाहर कर दिया और उसने चुपके से लॉस एंजिल्स जाने का फैसला किया।
बिली मार्टिन के कल्पित नाम के तहत, उन्होंने एक्जीक्यूटिव रूम बार में नौकरी की, जो उनके सबसे प्रसिद्ध गीत (और उनका दूसरा उपनाम) पियानो मैन - उनके दूसरे स्व-शीर्षक एल्बम की दूसरी रचना का आधार था।
पियानो मैन एल्बम ने जोएल को एक नई शुरुआत दी, उसे खरोंच से जीवन शुरू करने में मदद की, उसके लिए एक तरह का वित्तीय समर्थन बन गया, जिससे वह एक बार पियानोवादक की भूमिका से बाहर निकल गया और कोई और महत्वपूर्ण बन गया।
गठन का यह सबसे कठिन दौर खत्म हो गया है। और बार से "यहूदी", विलियम मार्टिन जोएल, विश्व प्रसिद्ध बिली "द पियानिस्ट" जोएल द्वारा लोगों के पास गए।
एल्बम स्ट्रीट लाइफ सेरेनेड और टर्नस्टाइल्स (1974 से 1977)
पियानो मैन एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, जोएल दबाव में था और उसके पास उसी गुणवत्ता का एक नया एल्बम रिलीज़ करने का समय नहीं था और पियानो मैन के रूप में अधिकांश श्रोताओं के लिए उपयुक्त था। इसलिए, उनका अगला एल्बम स्ट्रीट लाइफ सेरेनेड ज्यादातर एक संगीत प्रयोग था।
लेकिन एक बहुत ही सफल प्रयोग, हालांकि बहुत प्रगतिशील। जनता द्वारा सबसे दिलचस्प और पसंद की जाने वाली रचनाएँ हैं: रूट बीयर रैग और लॉस एंजेलिनोस, जिसे उन्होंने 1970 के दशक में हर संगीत कार्यक्रम में बजाया था।
जनवरी 1976 में रिकॉर्ड किया गया, एल्बम टर्नस्टाइल्स, रॉक बैंड एल्टन जॉन के संगीतकारों के साथ मिलकर बहुत सनकी और अभिव्यंजक निकला।
बिली जोएल, एक निर्माता के रूप में, सिस्टम की आलोचना करना शुरू कर दिया और छोटे आदमी (एंग्री यंग मैन गीत) के साथ सहानुभूति व्यक्त की, और साथ ही दर्शकों को मियामी 2017 की हीन कल्पना से प्रभावित किया।
द स्ट्रेंजर एंड 52वीं स्ट्रीट (1979 से 1983)
अकल्पनीय व्यावसायिक सफलता और 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में श्रोताओं को खुश करने की चाह में सभी मोर्चों पर प्रहार - यही एक वाक्य में इन दो एल्बमों के बारे में कहा जा सकता है।
एक चंचल गीत एक इतालवी रेस्तरां से दृश्य, जो हमें विभिन्न रेस्तरां में एक जोड़े के बारे में बताता है, द स्ट्रेंजर एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक गीत है जिसे आप सड़क पर देखते हैं और अपने अनुभवों को प्रकट करते हैं और वास्तव में एक उदास अजनबी के मुखौटे के पीछे क्या छिपा है .
और, ज़ाहिर है, जस्ट द वे यू आर - बिली की रचना, जिसके लिए उन्हें अपना पहला ग्रैमी स्टैच्यू मिला, जोएल द्वारा कला के ये सभी काम आप इस एल्बम में सुनेंगे। इन दो ओपस मैग्नम ने एक प्रतिभा के विकास के चरमोत्कर्ष के रूप में कार्य किया और हर उस व्यक्ति को सुनने की सिफारिश की जाती है जो खुद को संगीत प्रेमी मानता है।
देर से करियर (1983 से 2001)
अपने बाद के करियर के दौरान, बिली को 23 ग्रैमी स्टैचूलेट्स के लिए नामांकित किया गया था, जिनमें से पांच उन्हें अंततः प्राप्त हुए (एल्बम 52 सहित)
वह सोवियत संघ में एक रॉक एंड रोल कॉन्सर्ट आयोजित करने वाले पहले कलाकारों में से एक बन गए (जो संगीतकार के लिए बहुत भारी और भावनात्मक था, इसलिए आप प्रतिबंध के बाद वृत्तचित्र "बिली जोएल: ए विंडो ऑन रशिया") देख सकते हैं। रॉक आराम से था -देश में रोल संगीत।
हालाँकि उन्होंने रिवर ऑफ़ ड्रीम्स के रिलीज़ होने के बाद पॉप संगीत लिखने और रिलीज़ करने से संन्यास ले लिया, लेकिन उन्होंने अपने करियर का अंत एल्बम फैंटेसीज़ एंड डिलूज़न्स के साथ किया, जिसे अकादमिक संगीत के हर प्रेमी को सुनने की सलाह दी जाती है।
और बिली जोएल अभी भी अपने संगीत के "प्रशंसकों" के लिए प्रदर्शन करना जारी रखता है, उसका पहले से ही बहुत कर्कश, लेकिन अभी भी वही कामुक स्वर कभी-कभी मैनहट्टन में मैडिसन स्क्वायर गार्डन से गुजरता हुआ सुना जा सकता है।
