एल्विन लुसिएर प्रायोगिक संगीत और ध्वनि प्रतिष्ठानों (यूएसए) के संगीतकार हैं। अपने जीवनकाल में उन्हें प्रायोगिक संगीत के गुरु की उपाधि मिली। वह सबसे प्रतिभाशाली अभिनव उस्तादों में से एक थे।
आई एम सिटिंग इन ए रूम की 45 मिनट की रिकॉर्डिंग अमेरिकी संगीतकार का सबसे लोकप्रिय काम बन गया है। संगीत के टुकड़े में, उन्होंने बार-बार कमरे की दीवारों से परिलक्षित अपनी आवाज की प्रतिध्वनि को फिर से रिकॉर्ड किया। रचना के विमोचन के बाद, उन्होंने उस वाक्यांश को छोड़ दिया जो एक उद्धरण बन गया: "हर कमरे की अपनी ध्वनि होती है।"
बचपन और जवानी एल्विन लूसीयर
उनका जन्म मई 1931 के मध्य में हुआ था। उनका बचपन नाशुआ में बीता। बचपन से ही उनका रुझान संगीत की ओर हुआ, जिसने बाद में पेशे की पसंद को प्रभावित किया।
मैट्रिक का प्रमाण पत्र प्राप्त करने के बाद, उन्हें एक कठिन विकल्प का सामना करना पड़ा। उन्होंने येल और ब्रैंडिस विश्वविद्यालयों में अध्ययन किया। इसके अलावा, 50 के दशक के अंत में, युवक ने लुकास फॉस और आरोन कोपलैंड के सख्त मार्गदर्शन में अपने रचना कौशल का सम्मान किया।
एक साल बाद, उन्होंने इटली की राजधानी में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त की। उन्होंने पूरे दो साल रोम में बिताए। इस अवधि के दौरान, संगीतकार जॉन केज संगीत कार्यक्रम में भाग लेता है। जॉन की संगीत रचनाएं लूसियर के दिमाग को उल्टा कर देती हैं।
संगीतकार ने रोम में बिताए दो वर्षों के दौरान, वह कुशल कक्ष और आर्केस्ट्रा रचनाओं की एक प्रभावशाली संख्या की रचना करता है। रचनाएँ लिखने की अवधि के दौरान, वह संगीत में क्रमबद्धता की प्रणाली से प्रभावित थे। संयुक्त राज्य अमेरिका के क्षेत्र में लौटने पर, वह छात्र गाना बजानेवालों के कलात्मक निदेशक की जगह लेता है।
एल्विन लुसिएर: संगीतकार का रचनात्मक मार्ग
63 में, उस्ताद की टीम ने न्यूयॉर्क के सर्वश्रेष्ठ स्थानों में से एक में प्रदर्शन किया। उसी समय, लूसी को गॉर्डन मम्मा और रॉबर्ट एशले से मिलने का मौका मिला। बाद वाला - ONCE-Festival में वरिष्ठ पदों पर रहा। उन्होंने संगीतकार से संपर्क किया और गाना बजानेवालों को 64 वें वर्ष में अपने "क्षेत्र" पर प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया।
कुछ साल बाद, उस्ताद ने उपरोक्त संगीतकारों को एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया। यह एक अद्भुत नजारा था। संगीतकारों का प्रदर्शन इतना सफल निकला कि सोनिक आर्ट्स यूनियन की आड़ में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के क्षेत्र में एक बड़ा दौरा किया। कलाकारों का सिलसिला 76वें साल तक जारी रहा। संगीत कार्यक्रम एक स्पष्ट एल्गोरिथम के अनुसार आयोजित किया गया था।
70 वें वर्ष में, लुसियर वेल्स विश्वविद्यालय में उच्च पदों पर आसीन हुए। 70 के दशक के अंत तक वे वियोला फार्बर डांस कंपनी के संगीत निर्देशक भी थे।
एक अमेरिकी संगीतकार की सबसे लोकप्रिय संगीत रचनाएँ
जैसे ही उस्ताद प्रायोगिक संगीत से मोहित हुए, उन्होंने तुरंत अपनी रचनात्मक खोज शुरू कर दी। उन्होंने वस्तुतः ध्वनिक घटना और ध्वनि धारणा के अध्ययन के लिए खुद को समर्पित कर दिया। वह कई रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे जो ध्वनि कला के क्लासिक्स बन गए।
उनकी डिस्कोग्राफी में हास्य की उत्कृष्ट भावना के साथ काम किया जाता है। अर्थात्, नथिंग इज़ रियल में, उस्ताद संगीतकार को बैंड के ट्रैक की धुन बजाता है "मारपीट की"स्ट्रॉबेरी फ़ील्ड हमेशा के लिए", पियानो की पूरी श्रृंखला में संगीत के टुकड़े के वाक्यांशों को बिखेरते हुए।
अपने समकालीनों के विपरीत, उन्होंने संगीत रचनाएँ बनाने के दौरान आधुनिक तकनीक का उपयोग नहीं किया। उन्होंने अपने संगीत "इलेक्ट्रॉनिक" के बारे में बात न करने के अनुरोध के साथ पत्रकारों की ओर रुख किया। उन्होंने अपनी रचनाओं को प्रायोगिक कार्यों के रूप में वर्गीकृत करना पसंद किया।
एल्विन लुसियर प्रायोगिक संगीत पर नोट्स के लेखक हैं। प्रकाशन में, उस्ताद XNUMX वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों और नई तकनीकों के बारे में बात करते हैं, रंगीन भाषण के माध्यम से प्रयोगात्मक संगीत के लिए सबसे महत्वपूर्ण समय की भावनाओं और रंगों को व्यक्त करते हैं।
एल्विन लुसियर: संगीतकार के निजी जीवन का विवरण
60 के दशक में उन्होंने मैरी नाम की एक लड़की के साथ संबंध बनाना शुरू किया। वह उनकी पहली पत्नी बनीं, लेकिन 1972 में दोनों ने तलाक के लिए अर्जी दी। लुसियर ने अपने निजी जीवन पर कभी टिप्पणी नहीं की, इसलिए तलाक किस कारण से हुआ, यह ज्ञात नहीं है।
कुछ समय बाद उन्होंने वेंडी स्टोक्स के सामने शादी का प्रस्ताव रखा। इस महिला ने उन्हें प्रेरित किया। वह उसके साथ सुखी जीवन व्यतीत करता था।
एल्विन लुसियर की मृत्यु
1 दिसंबर, 2021 को उनका निधन हो गया। कनेक्टिकट के मिडलेटाउन में उनके घर पर उनका निधन हो गया। मौत का कारण गिरने से जटिलता थी।